文史艺术２０１４年５月（下） 浅谈豫剧男声唱腔的现存问题及其原因 晁勇军 （济源市戏剧艺术发展中心，河南济源４５４４５０） 摘要：本文笔者就豫剧男声唱腔现存的问题及其原因、豫剧男声的训练两方面浅谈个人的看法，以引起大家对此问题的重视，促进豫剧艺术的健康发展。 关键词：豫剧；男声 豫剧男声的唱法，经过三十多年的摸索 讨论，确也取得一定的成效，但距离问题的 彻底解决还相差甚远。而且某些地方近年来 还出现了不同程度的倒退现象，一些奇形怪 状的东西又泛滥起来…“－。对此，笔者本着 为事业负责的精神谈点个人的看法，以引起 大家对此问题的重视，促进豫剧艺术的健康 教师正确指导下受到良好的启蒙教育，把根 子扎正、为将来额成人训练奠定一个较好的 基础。在实际教育中，我们采用了以下几种 方法： （１）择良选优：童声的挑选，不仅要 注意他的音高、音质；还要注意他的演唱是 否自然（把因考试造成的紧张加以区别）。 （３）以保为主，以练为辅，保练结合。 对于童声的变化，应视其不同情况区别对 待。他们有的表现为渐变，也有的表现为突 变。因此如何进行保练结合的训练方法，非 常重要。 （４）加强理论学习，提高思想修养。 在学校变声过程中，把练唱时间适当压缩的 发展。 一、豫剧男声唱腔的现存问题及其原 因 目前，豫剧男声唱法存在的问题，主要 表现在以下几个方面： １．在现代戏和传统戏之间，认为的画了 一条界线，使得豫剧男声唱法的改革，虽然 在现代戏里获得成功，但在传统戏里确实践 的太少。直到六十年代初才开始在《三哭殿》 等戏里做了一点有益的探索。不久又因“十 年”而中断。后来随之传统戏的恢复， 男声唱法也恢复了旧貌。虽有少数同志励志 改革，但因遇到习惯势力极力阻挠而踏步不 前。这样，就使豫剧在男声唱法上出现了一 条人为的现代与传统间的界限；把现代戏和 传统戏的男声唱腔从发声方法到演唱风格 完全对立起来，形成各占一方，长久对持的 局面。 ２．由于传统戏的男声唱法问题得不到解 决，很多由男演员担任的角色，只好又女演 员取而代之。不仅小生老生如此，即便是声 音与女性差异特大的净角，也要由女演员为 之代劳。这种不伦不类的畸形状态，今年来 仍在恶性的发展着。 ３．现在豫剧已发展成为全国性的大剧 种，人们所爱听爱唱的是《朝阳沟》“红”、 “白”、“花”等女生唱腔为代表的豫剧，而 不是他的全部。恰恰相反他们对豫剧男生的 所谓传统唱法＜除河南和邻近省，地的部分 观众外＞是不欢迎的。正因为这样五十年代 以前，在豫剧所灌制的唱片中只有一面是男 声演唱。后，除三团和其他剧团经过改 革的男声唱腔外，虽然也录制了一些传统的 男生唱腔。但。在外省的出售率却相当低。 由此不难看出，豫剧音乐所以能够普及全国 的主要原因，是优美的女声和改革后的男声 唱腔给了人们没的享受；其次是中州语言赋 予了一般容易接受的天然条件。 二、豫剧男声的训练 大家知道，声乐训练，是细致，复杂而 又较抽象的（看不到、摸不着、多凭感觉）。 尤其是戏曲，由于演员大多数是从小培养， 他们的声音要经过童声期、变声期、成年期 三个阶段，就更增加了训练上的困难。下面 我就分三个阶段谈谈豫剧男声的训练问题。 ｌ 童声训练 一般来讲，童年人的声带短而薄，他们 的音高，基本上能够适应豫剧传统唱法的需 要，所以人们很容易忽视对童声的训练。 我认为，戏曲演员既然有童年开始培 养，声音的训练也应该由童声开始培养，并 把它作为一项重要的课目。一开始就在声乐 并检查他们的空腔（主要是舌、齿、咽壁、 声带）和鼻腔是否正常。对于演唱毛病较大、 发音（包括共鸣）器官不正常又不易治愈者， 不应人选。 （２）搞好启蒙教育：从学生开始接触 艺术教育起，就逐步给他们讲授一些必要的 浅显易懂的声乐常识。如什么是正确的唱歌 方法？怎样保护嗓子等。 （３）严格管理，妥善施教；学生在幼 小而缺乏自制能力的情况下，教师除上课时 间外，还必须在平时多观察、监督他们。学 生喊嗓调嗓一定要有教师跟班指导，要作为 重要的课程来上。开始练声，最好教他们先 用“咪”哩“嘛”“呀”等音由低到高地练 起，以便使声音位置比较靠前集中。对于呼 吸方法的要求，只强调必须自然就行，暂不 必一律强求他们运用“气沉丹田”、“横膈膜 下移”、“两肋保持”等较难控制的呼吸方 法。以免出现人为的鼓肚、憋气、气断等难 以纠正的毛病。 （４）训练要适度。须知童年人的发音 器官与成年人相比，更为娇嫩，他与人的体 力成正比，儿童每天睡眠需在九小时以上； 身体负重不宜过量，否则，就会影响发育成 长。声带也是如此，演唱的分量一定要注意 适度，要比成年人有更多的间歇。并且嗓子 出现问题就应该休息。要坚决反对那种“越 累越要练”、“越哑越要喊”的作物做法（成 年人也一样）。教师一定要妥善安排他们的 训练，搞好劳逸结合。 ２．变声期训练 儿童随着年龄的增长，声带逐渐变长变 厚，声音也随之变底变宽。这一变化过程就 是人们常说的变声期（俗称“倒嗓”）ｏ变声 期能否顺利度过，对他们的艺术生命起着决 定性作用。正确的做法应该是： （１）首先教育儿童认识变声是生理发 展的必然规律。消除他们的恐惧心理，心平 气和的适应这一变化。因势利导，在正确方 法的指导下，小心谨慎的度过变声期；并要 始终保持轻松愉快的精神状态。这一点很重 要，因为从事歌唱专业的儿童，声音一有变 化就不容易常人那样坦然。职业性的急躁和 烦恼，常常会促使他们瞎喊乱叫，结果导致 声带发生病变。 （２）密切注视变声期的到来。男孩子 的声带一般在十四岁左右，但是不同的主观 原因和客观条件，会使他们的变声时间各不 相同。因此，要求教师必须对每个学生进行 细心观察，善于做出正确的拳０断。及时检查， 一旦发现确属变声期，就应立即采取相应措 施。 ６３ 同时，可把理论课相应增加。因为随着年龄 的增长，他们的理解能力也有所增强，已经 能够接受比较高深的理论知识。这时，开始 给他们讲授音乐理论，借以提高他们运用科 学方法自觉训练的自觉性。 ３．成年人训练 变声期过后，便进入成年期。人的发声 器官及基本定型。声音也由变声期的闷、暗、 不净转为宽厚、明亮、纯净。这时，教师即 可在学生系统掌握了声音理论的基础上，酌 情引导他们进行有步骤的系统教学了。其方 法是： （１）稳定中音，打开共鸣。因为中音 是高音和低音的基础。 （２）以真声为主，假声为辅，真假结 合。这是为适应豫剧的演唱风格而采取的一 种方法。目前，豫剧使用的男声方法有四种： ①放弃真声・纯假声练习，把音域扩展到 ａ２一ｇ３之间（俗称二本嗓）。②撕拉咽喉，僵 硬颈部，迫使音带边缘震动，发出一种混声 （俗称大本嗓）演唱。③个别自然音高达到 ｅ３的演员，坚持纯真声（俗称大本嗓）。演 唱。④运用自觉控制、灵活调节相对松弛的 方法，实行以真声做基础连接假声，真假结 合。以上四种方法，第一种失去了男性的本 白色，娇柔做作，舞台形象缺乏真实感。第 二种虽然暂时达到了扩展音域的目的。但声 音不纯，失去了美感，而且容易疲劳，演唱 生命力较短第三四种方法弥补了以上三种 唱法的不足，即不失真实感，又具有男声的 特性美，并具有成分表现力，演唱自如而不 易疲劳。 （３）因人制宜，区别对待。个人所能 演唱的音域各不相同。在声乐里，把人生根 据不同的音色、音区划分为高中低三类，是 合乎科学规律的。并且具有普遍的指导意 义。我认为豫剧也应当按照科学规律解决自 身的声乐问题。我们的唱腔设计。应该对不 同音域的演唱者实行区别对待，分别设计相 应的唱腔，允许有高、中、低之分。使用的 调子，应视唱腔规律的需要而定，打破原来 一戏只用一个调或仅限于使用近关系大调 的束缚，为演唱开辟更广阔的的道路。事实 以证明：只要声音悦耳、旋律动听，又不失 豫剧的风格、韵昧，群众不仅能够接受，而 且是欢迎的。所以我们要齐心协力，努力把 这项工作做的更好。 参考文献： ［１】张平，张永杰。白柱．河南豫剧唱腔韵味浅 探『Ｊ】．中国音乐学，１９９６（ｏ６）。 【２】张红蕾．浅析河南豫剧演唱中的润腔艺术阴． 时代文学（双月上半月）。２００９（Ｏ１）ａ
