浅谈戏曲表演艺术

浅谈戏曲表演艺术

作者：许君峰

来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第12期

摘 ; 要：在戏曲表演中，有句“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”的谚语。这句谚语强调了眼睛在面部表情上的重要性，也可以这样说，演员脸上的表情和恰如其分的眼神配合，才能准确表达剧中人物所要表现的情感。所以一个戏曲演员，要在舞台上达到“以眼传神”的基本要求，就要经过一定的严格训练。 关键词：戏曲表演

中图分类号：J812 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）36-0113-01 戏曲表演艺术家经常思谋两个问题：如何吃透人物，如何表演人物。既有思想问题，又有艺术问题。这就要求演员既要炼肝炼胆又要练身练形，没有崇高的思想境界和绝妙的体态语言，很难创造完美的艺术形象。戏曲表演艺术有两种语言，一种是文字语言，来自于剧本;另一种是体态语言，来自于演员的创造。

演员的表演艺术处于二度创作的中心位置，其创作的思维就是把理解和想象相结合，先理解后想象，边理解边想象。理解剧本的内涵、作者的意识和导演的创作走向，也包括理解自己将要扮演的角色，以理解为创作的先导，就是要把自己的想象植根于剧本的“土壤”之中，生发、壮大。但是在理解之初，不要仅盯住自己要扮演的角色，要注意纵横的人物关系。应统观全剧，总揽全局，然后分析角色，深挖思想，防止只见树木，不见森林。

体态语言是指演员的五官四肢的动态所能表达的特殊意念。中国戏曲在漫长的历史进程中，演员感觉仅凭剧本铺设的台词，很难完成丰满生动的舞台形象，因此，借助形体创造各种微妙的语言，以补充其不足。若干年，形成的表演艺术程式就是这种体态语言。卓越的表演艺术家在此基础上又创造了各自的流派，给他所表演的剧目赋予了特异的生命力。综观优秀的传统剧目，有些是剧本好，表演亦好;而有些是剧本平平，表演艺术精彩。凡能在舞台上保留下来的剧目，都有引人入胜的体态语言。好剧本并不等于好剧目，好剧本只能指文字语言而论;好剧目，不仅要有好的文字语言，而且还要有好的体态语言，二者相辅相成。

《游园惊梦》在“游园”一折中，杜丽娘的第一次出场亮相是带着后台的戏出来的。杜丽娘身披斗篷，头系淡绿色素绸，以轻缓的台步前行，从人物的服饰和身段来看，可以表现出杜丽娘睡眠刚起尚未梳妆的情节。但这还不够，因为还没能展现出她那深锁闺中彷徨求索的内在情感，所以她的出场亮相不能提神瞪目，面部表情是含情脉脉，眼帘微垂，眼神凝视前方，这样才能细致地表现出人物那种心神恍惚、欲索难求的内在情怀。再有梅兰芳在《宇宙锋》一剧中，眼神的运用令人叹服。从赵艳容人物的出场，到其父赵高答应修本这一段戏中，他没有使

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用更多的身段去揭示人物的内在情绪，而是用了悲、恨、惊、静、喜五种眼神，去渲染刻画人物此时此地的思想感情和揭示人物的内心活动。

“悲”，人物出场时，那沉稳庄重的台步，表现出了赵艳容名门闺秀的身份，此时梅先生用眉目传情，那愁锁的双眉，即一双欲哭无泪的眼睛，茫然凝视前方，那哀伤的眼神向观众展示了人物此时此刻“血泪暗悲啼”的内心悲痛。

“恨”，赵艳容夫家遭此奇冤大祸，自己的父亲正是罪魁祸首。她内心痛恨父亲破坏了自己的幸福美满家庭;在“三从四德”的桎梏中，只能是悲在面上，在内心深处她是恨自己的父亲，当她向赵高施礼时，梅先生是这样处理的：双手搭偏袖，身体稍向前欠，头偏一边，加上眼帘低垂对赵高不屑一顾，从欠身、偏头、低垂眼帘不恭看父亲的表现中，渗透出的是赵艳容的含恨之情。

“喜”，赵艳容为了匡家的安危，恳请赵高修本奏免匡家之罪时，从人物即深挚的眼神中看出了在绝望中还在争取一线希望。当赵高答应为赦免匡家修本之时，真是使赵艳容在绝望中又逢生机，这时梅先生那微垂直眼帘在向上抬起的同时，眼神一亮呈现出喜色。从忧虑的恳求到得知匡家能免再遭伤害时，转忧为喜的眼神这一瞬间的变化，让观众看到了人物脉搏的跳动。 戏曲表演艺术家具有举一反三的功力，他们根据剧本所提供的基础和线索，进行动态性的创造。靠精美的唱念做打，靠演员训练有素的五官四肢来再加以创造性的体现。表演艺术家往往是倾注全部的心血创造体态语言，把人物活生生地展现在舞台上。

表演艺术家要把剧作家的纸上人物变成活生生的人，这需要精湛的艺术表演，如果仅仅学会几套表演程式，是不可能成为艺术家的，更是塑造不好人物的。表演艺术家也同样要具备思想家、文学家、社会学家的知识和气质，用以指导体态语言的创造，与剧作家共同塑造舞台艺术形象。把表演艺术家看作是没有独特见解和审美观念，而仅仅是按照剧本规定亦步亦趋的再现者，是不符合近百年来表演艺术长足发展的现实状况的。表演艺术家和文学家一样，都是用全部生命谱写人生。他们的思想、道德、文化、气质是构成艺术形象的活的因素，是创造体态语言的基本条件。

戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝，它融和了音乐、舞蹈、绘画、杂技、服装、道具等诸多艺术形式.戏曲艺术有别于其他艺术形式，带有自己鲜明的艺术特色. 戏曲舞台上，演员是通过“唱、念、做、打”来完成表演的.“唱、念、做、打”是演员的基本功，是戏曲表演最重要的艺术手段.一名戏曲演员，只有这些基本功扎实，才能充分发挥出自己的表演水平，才能塑造出生动感人的艺术形象.

艺术大师梅兰芳所创造的艺术形象，绝大部分是依赖于优美的体态语言，而且渗透了他自己的思想观念，是正因为这样，他的表演艺术才更具有高度的美学价值。戏曲表演艺术不仅是属于中国的，也是属于世界的，针对每部作品中不同的人物角色，戏曲扮演者首先要对剧中

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人物进行深入的 解读，然后将自己的情感和专业的表演技巧灵活贯穿于人物塑造中，最终展现出生情俱佳的演出效果。