着我国高等教育事业的飞速发展，高职院校中美术 Ｖ迎招生比例逐年扩大，学生美术基础相对来说比较差 而且程度参差不齐，甚至大部分学生之前没有经过正规的 美术培训，仅仅凭着自己的爱好和兴趣选择了美术专业。 这些导致高职院校在素描教学中存在着很多问题，比如： 学生对型的观察能力和理解能力普遍偏低，依赖心理强， 缺乏创新的意识与能力。其产生的直接结果是制约着学生 素描能力的提高，不利于学生的个性发展。因此，近年来围 绕如何提高学生的素描写生能力，进而培养高质量、高素 质美术人才的呼声日益高涨。这就要求教师在教学时必 高职院校 素描教掌的反思 ●曹建红 须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不 断地改进与提高。 一、教学内容 美术院校的传统素描教学内容一般是围绕几何石膏、 静物、风景、石膏头像半身像全身像、人物头像半身像全身 像的完整程序来操作的，绘画对象比较单一，而高职院校 的设计学科则完全没有必要按照这样的程序来学习。比 如，美术院校的纯艺术专业的学生要画好油画、国画，没有 几年扎扎实实的练习是不可能的，但高职院校开设的一般 都是设计学科，如果也让学生的基础课也按照此程序学 习，必定会影响到专业课的学习。所以在教学过程中，应该 统教学中，素描仅仅是作为训练造型能力的基础，通常不 能很好地与设计课相整合。而创意素描则以全新的观念描 绘物象，创作中可以采用打破时空、物理、肌理、常规比例 等多种方法作为表现元素进行重构，它不按常规逻辑表 现，而是按逆向思维方式组合，往往会出现意想不到的和 充满幻想的神奇的画面效果。这种新方式使得学生可以从 由传统的几何石膏、静物、风景、石膏头像、半身像、全身像 转到设计素描上来。 设计素描教学围绕设计专业的特点，应该以结构分析 训练为主、明暗表现训练为辅、引导学生进行创意能力训 练。 多元化的视角来认识素描造型的内涵，提高兴趣，调动学 习的积极１生。 二、教学方法 结构分析阶段着重训练学生对空间形态、结构的思维 能力，强化空间透视能力的把握，用三维的空间意识来表 现物体形态的构造以及形体与形体、形体与空间的诸多关 系。要掌握好透视基本原理；在表现方法上采用结构画法， 彻底抛却明暗，采用穿透性手法表现四维空间，用粗细不 一在教学方法上，相对于美术院校，高职院校也应该尝 试其他新的方法。美术院校一般是老师摆好静物，学生围 堆画，其实学生可以根据自己的不同的兴趣去挖掘题 材，发挥能动性，自己给自己摆静物，从而保证出来的每一 张作品的主题和风格都具有强烈的个性及审美取向；不再 同的线条表现形态体量性质；它的题材比较广泛，从各种 几何形体、静物组合到复杂的机械零件组合，主要研究自 是简单的技术训练与技能传授，而是一种活泼的参与，突 出教学互动，师生之间更多的是一种思想的传递和交流。 然物体的生长规律，注意每个细节的主次和前后关系，抓 住生长的动态和节奏感，体会这些按照一定组合规律重复 的构成形态所体现出来的“抽象意味”。 设计素描的明暗训练同以往的调子素描相比较，虽然 同样采用明暗的手法来表现，但存在着很大的不同：传统 的调子素描在题材和表现上整体比较单一，除了石膏就是 蔬菜瓜果等生活用品：注重按部就班的绘画步骤，在绘画 形式上也严格按照比例准则和诸多统一的构图；隹则来进 并且随着教学的深入，穿插介绍和分析优秀的视觉作品多 从抽象的角度来欣赏，其目的在于提高审美眼光，提高鉴 赏能力，填补学生入学前的不足；在创作过程中教师应重 在引导，顺着学生的意想动机进行开拓性启发，不再像过 去的教学那样动辄就给学生改作业，这样很容易切断学生 最真切的心理感受和表达，阻断了作品原创的个性化；每 一轮创作完成后可以举办一个小型教室画展，便于教师讲 评以及学生之间相互揣摩与学习。除此之外，临摹是一个 很好的学习方法，临摹的方法一直是从艺者继承古代大师 －。 行，艺术形式流于千人一面，使得全国的美术院校的素描 作品像是一个学生画的。而设计素描教学则充分运用各种 媒材，例如通过各种笔、水墨、颜料、黑白照片、拼贴等大胆 优秀艺术遗产的重要方式，在素描教学中占有重要的地 下，如何使临摹这一传统美术教学方式既能发挥其研究传值得 思维 化的 ｊ ｊ一 位。但在现代社会弘扬个性、提倡创新、注重表现的形势 ＿。曩誊。 尝试新材料、新工具，并运用现代化的科技手段来进行素 描艺术的新实验；甚至可以表现一些奇异废旧的、超越普 统的优势，又能充分发展学生的个性与创造力，这个问题 蔓麓麓＿ 通审美的，具有特殊形式和特殊审美观的道具。选择空间 的扩大化，选择表现的个性化，从视觉语言和艺术形式上 都具有耳目一新的感觉。 创意能力训练是设计素描教学中非常重要的一个环 节，也是最能体现学生水平一个环节。主要包括联想训练、 构成训练、意向训练、抽象训练、超现实主义训练等。在传 基础
