高中音乐鉴赏课中古琴艺术教学研究

摘要：古琴艺术在高中音乐鉴赏课上能够帮助学生了解古代文人的音乐曲风及其蕴含的深远意境。要求教师在教学观念与手段等方面加强创新，实现古琴鉴赏教学质量的持续改进。本文主要对古琴融入高中音乐鉴赏课中的价值与教学策略进行阐述，希望对高中鉴赏课的教学改革起到积极参照作用。

关键词：古琴；高中音乐；鉴赏教学

音乐鉴赏是高中音乐的必修课程，引导学生了解本民族的音乐，加强对中国传统文化的感知。鉴赏课中古琴教学，让学生通过接触古琴文化，强化学生的审美意识等学科核心素养。本文力求探究出更多有效的方法，以更好在高中生中开展古琴的鉴赏教学。

一、古琴音乐文化的价值 1.呈现传统文化

古琴文化具有艺术性与思想性，包含着一种虚静高雅的韵味，是文人雅士修身养性与抒怀寄情之物。古琴文化与清静无为等道家思想、仁爱和善等儒家思想相契合，尤其是古琴音色温和大气，能够营造悦心的意境。在高中音乐鉴赏课中引入古琴文化，能够让学生近距离接触古典思想文化，充分感受其艺术魅力，更利于提高学习积极性。

2.产生思想情感共鸣

古琴是我国最古老的弹拨乐器,是国乐之精粹。而琴棋书画中的“琴”指的就是古琴，是衡量人修养水平的重要标志。古琴在四项才能中排在首位，可见其在我国传统社会音乐文化中的地位。古琴是文人雅士必备的技能，通过演奏古琴抒怀寄情，包括友情与爱慕之情，继而可产生更多思想情感上的共鸣。古琴是传统高雅艺术的典型代表，对中国传统文化的各方面影响较大，其价值和意义远超

一般的传统音乐，值得深入研究与传承发展。教育应当积极承担传承古琴文化的重担，让学生通过了解古琴文化，强化弘扬传统文化的意识与能力。

3.舒缓情绪与陶冶情操

在历史的发展中，古琴有了完善的共鸣箱和标志音位的琴徽，其浑厚的音色有舒缓情绪与陶冶情操的作用，适用于文人骚客，更适用于现代学生的精神压力放松与紧张情绪的舒展。古琴文化中具有着重要的教育性，是一个我国传统社会音乐文化和礼制文化以及杂糅了儒家思想与道家思想的综合体，对培养学生传统音乐的思维模式及审美习惯，拓展课堂教学容量，解决现代音乐教学的问题等方面有着积极意义。

二、古琴在高中音乐鉴赏课中的教学策略 1.深入解读古琴文化背景

在鉴赏课中帮助学生解读古琴文化的背景，还需注重资料导入技巧的把握。一是采取古诗或论著、琴谱的导入方式，帮助学生了解古琴的历史发展。借助《琴操（蔡邕）》和《琴赋（嵇康）》等著作，向学生介绍古琴的艺术及理论在汉魏时期的发展高水平。借助《碣石调幽兰》的琴谱，让学生了解古琴记谱方式在南北朝时期的起源。借助《别董大（高适）》的唐诗，侧面讲解《大/小胡笳》两首琴曲的影响力，趁机讲解古琴在唐代的发展，包括制琴与琴曲的创作与演奏和记谱方式等内容。各个历史时期对古琴乐器的发展均有记载，利用资料导入的方式，帮助学生了解古琴音乐文化的起源和发展演变，及其中国音乐上的重要地位，能够拓展学生的视野与知识面。二是采取现代教育技术的导入方式，借助各种信息载体方式，帮助学生直观形象的感受古琴艺术之美，更利于学生鉴赏古琴音乐的积极性。利用多媒体呈现各种古琴文化背景资料与纪录片的片段，帮助学生深入解读教学内容，夯实学生对古琴相关知识的理论基础。

2.在感知欣赏中了解乐器的意和形

在了解古琴文化背景的基础上，引导学生加强对古琴意和形的认知。利用多媒体视频的方式，呈现出古琴的形之美，让学生结合关键词，详细的观察古琴外

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形，提问乐器在制作形式与寓意等方面的问题，引导学生的思考和深入学习。可通过讲故事或专家介入讲解等方式，讲解在琴身的长度与琴徽的个数及琴背的形状和寓意等方面的设定标准，激发学生学习古琴的欲望。鼓励学生在观察讨论中大胆提出各种问题，教师结合网络资源等教学内容，详细解答学生的问题，让学生对古琴的文化内涵有更深刻与全面的认识。借助视频帮助学生了解古琴中的散音、泛音和按音，介绍弹奏技巧，师生共同尝试玩转三种弹奏技法。引导学生充分了解古琴的音色特征和寓意，在聆听辨别中利用直觉去判断，再在教师的启发引导下，逐步揭示音色与天地人结合的奥妙。视频介绍三种音色的弹奏技巧，师生实践玩转音色的演奏方式，在师生的实践参与中，能够实现抽象与直观的逐步转化，让学生学习的印象更加深刻。

3.在理性思辨中感悟乐曲内涵

古琴蕴含了丰富的哲学思想和文化内涵。在高中音乐鉴赏课上，除引导学生掌握古琴的意和形、曲风、演奏技巧相关理论知识外，还需注重学生审美能力等学科核心素养的培养，让学生深入感知音乐的哲学思想和文化精髓。将教材中涉及到古琴的音乐作品进行串联，通过设定主题的形式，向学生渗透德育教育内容，让学生在音乐鉴赏中逐步强化文化修养。如《广陵散》是我国历史上经典的古琴音乐作品，描写了戈矛纵横的战争场面,思想内涵深刻丰富,表现在歌颂劳动人民对的反抗与斗争精神、揭露魏晋时期的劳动人民生活现状与社会矛盾等两方面。如古琴曲《离骚》，将屈原与陈康士和管平湖等人物及其作品联系起来，从古琴曲的音乐语言呈现方式等方面入手，挖掘原诗原曲的思想内涵与古曲魅力和古人的精神，从而强烈感受到中国士大夫的爱国精神与理想情操与及家国情怀。音乐艺术的审美与鉴赏，应注重与现实素材相接轨，在音乐鉴赏过程中，注重音乐资源与素材的拓展，使其在大量的音乐作品鉴赏实践，逐步提高学生对实际音乐的理性认知能力和审美能力。

4.引入古琴代表作

利用多媒体播放古琴曲《流水》，先让学生交流与了解高山流水遇知音的故事。再让学生聆听音乐，并画出旋律线的走向。最后让学生思考作品的音乐表现是虚幻臆想还是实情实景。教师总结该作品运用到的多种指法，意在表现出虚幻

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臆想中的流水形态，与武术中的太极和图画中的写意及书法中的狂草有异曲同工之妙。播放《梅花三弄》与《阳春白雪》等作品，引导学生从中挖掘中隐喻和象征手法应用的巧妙之处，了解古琴依托情感的作用。深入挖掘审美追求的原因，主要是受到儒家与道家思想的影响，前者赋予了音乐拟人的美善性格，认为音乐能够满足精神追求，弱化人们对物质的追求，防止出现感官被物欲所蒙蔽的现象。而道家强调大音希声、大乐与天地同和、写意的境界。因此，音乐作品的古、雅、逸特征更加明显。文人音乐的标题，也大多表现出这种审美特征。乐曲的标题和内容极富诗情画意，又体现出追求自然内在与不拘一格和超凡脱俗审美品位，将清、幽、寒、静等特点充分表现出来。古琴音乐作品充分体现了诗情画意与孤高飘逸的文人气质格调，充分反映了文人的生活态度与人格。从标题与内容和意境等角度对经典古琴作品进行解析，更利于确保作品鉴赏的全面性。

总结：

音乐艺术能够满足人们的精神文化需求，透过表面的音符，能够看到其蕴含的思想内涵。在鉴赏课中融入古琴，搭建文化浸润的音乐课堂，能够让音乐教育深入滋润学生的心灵与情感和知识系统，使其在开放性的氛围中，学习到更多更全与更加实用的学科知识技能，更利于强化文化修养等学科核心素养。

参考文献

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[2] 朱皓斌, 薛耀锋, 杨金朋. 基于音乐核心素养的中学古琴创客课程设计与开发[J]. 中国教育技术装备, 2019(21):73-74.

[3] 马雯. 浅析古琴传统传承方式在当代古琴教学中的应用[J]. 北方音乐, 2019,39(22):196-197.

李科（1973.03出生），性别：男，民族：汉，籍贯：山东省济南市章丘区，毕业于山东理工大学音乐学专业，学历：本科。单位全称：章丘中学 ，邮编：250200，职称：一级教师，研究方向：古琴、声乐、音乐鉴赏、教育

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