论马蒂斯的意象素描及其启示

2009年2月JournalofBaichengNormalCollegeFeb.,2009

论马蒂斯的意象素描及其启示

陈丽颖

(白城师范学院美术系,吉林白城137000)

　　摘要:本文从马蒂斯意向的素描写生手法不同于传统素描艺术、贯穿意在笔先的观念、素描形式和材料的多样性以及带给我们的思考和启示四个方面入手,系统阐述了马蒂斯这位绘画先驱独特的素描写生技法。从而引导我们艺者发现意向所指的内涵,并能够

在一定程度上帮助我们在创作中打破传统单纯描摹造型的写生思维,使素描写生知识能够得到进一步的梳理,从而提高对素描创作进行深层次研究的造诣。

关键词:马蒂斯;素描;意向;独特中图分类号:J214

文献标识码:A

文章编号:167323118(2009)0120085204

本上是基于人对自然的态度,是对自然现象的审视与想象,是从“天人合一”的哲学思想衍生、演变、发展过来的,而在马蒂斯的素描艺术中这种原理体现得最明确。

一、不同于传统的素描艺术马蒂斯曾说过:“我不能奴隶般的模仿自然,我必须解释自然并让其服从于图画精神。谁能以坦荡的心灵歌唱,谁就是一个幸福的人。”他正是以发展“精神世界”来代替反映“物质世界”。“准确的描写不等于真实”成了现代素描的纲领。从不同的感觉和不同的理解中去探求素描的表现,使不同的素描形式与不同的艺术观念紧密联系在一起。因而素描已不再是原来仅仅再现客观物象的手段,而是逐渐起到了改变自然形态、组织艺术结构的作用。

以马蒂斯为代表的野兽派是法国艺术中继印象派之后对传统的写实艺术的又一次猛烈的冲击。这群艺术家不求细节的真实,不求准确的描绘,而求感情的真实,这些现象正体现了我们平时所说的“准确描绘不等于真实。”这些素描的特征不是由于准确地描绘自然界中的形式和精确地模拟细节而产生的,而是靠艺术家对他所选择的对象深刻的感受,靠对这些物象的精心观察和对它的本质的把握。而他的素描正是贯穿了这一精神。传统的美术家们强调素描是自然的模仿,并且是创造性的不排斥想象力的[1]

　　素描对我们来说已经不是一个陌生的名词了,在我们人类刚刚出现绘画的时候就产生了素描。原始人绘在山崖、石窟中的壁画就是素描的一种表现形式,而古代人绘在陶罐上的简单绘画其实也是素描的一种表现形式。素描之所以存在,是因为它有着一种其他任何画种所不能代替的独特的审美价值。另外,它又有着手法简洁、工具简单、易于修改这些其他画种所没有的优点。可以说,世界上造型艺术的任何一种表现形式都没有素描的运用广泛。

随着时间的推移,我们对素描的认识也有了很多改变。现在人们已不太在意素描是否一定要用铅笔、炭笔,是否一定要画在纸上,甚至是否是单色。由于人类对大自然的认识是局部的、无联系的,长期实践聚合而成的并约定俗成的种种绘画法则与规律,只能被看作是片面的。它们因地域差异、文化情节、时代流变的因素,于各个时期艺术家的个性互动中不断被突破。当然,画家始终在绘画与可视世界之间的关系协调中充当角色,因而他们所表现的空间必然有所限制。素描也是如此,准确描摹还是目空一切,成为艺术家头脑中的模糊认识。

而说起“意象”一词,在世界历史上可谓源远流长。简单地说“意象”是以意取象,以象表意。因为有“象”,则重视自主意识、思想情感的发挥、创造,“意象”是主客观有机的统一。绘画上的“意象”基收稿日期:2008-12-09

作者简介:陈丽颖(1982———),女,白城师范学院美术系助教。

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　白城师范学院学报模仿,而马蒂斯所处的年代也必须尊重“模仿自然”这一现实。马蒂斯曾说:艺术家必须真诚地相信,他只画那些他所见到的东西。那些在矫揉造作风格中生活的人,处心积虑地违背自然,他们都犯了大错,因为艺术家都必须承认,当他运用他的理性时,他的画风乃是一种人为之物,并且当他作画时,他必须感觉他是在模仿自然,即使当他有意要背离自然时,他也必须怀有一种信念,然后才能这样做,这种信念是:惟有采取这个办法,才能给自然以较好的解释。马蒂斯的素描是以现实生活为依据的,但又绝不是生活的表面现象的再现,而是以独特的方式对生活做充满感情的解释。马蒂斯曾说过:素描的独特性不是产生于准确地模仿自然中发现的形式,也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物,而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情。从而使素描从表现外表到表现内在,从表现物质到转到了表现精神,并非刻意地描绘物理事物的外部形状,而是把其中所包含的抽象因素做象征性的呈示。绘画中的物象从现实中来,经过作者头脑的艺术加工升华了,这才是艺术的物象。

二、贯穿“意在笔先”的观念马蒂斯在素描创作中,一开始就对整个作品有了一个清晰的印象。所以在这样的作品中就能准确地看出有多少人物,并且哪一个肢体属于哪一个身躯都能区分得一清二楚。如果画里存在条理,那么画家的心目中也必定存有相同的条理,并且画家也一定意识到它的必要性。肢体可以交叉,也可以混乱,但是在观赏者的眼里,却不是混乱的,它们各有所属。写生的素描容易造成以客观物象为主,作者被客观物象牵着鼻子走的情况。而马蒂斯在下笔以前,却胸有成竹,即有“清新的心象”,这样他的作品就没有零碎感、片段感和杂乱感,而有一气呵成的整体的、写意的效果。

马蒂斯的素描中表现什么和怎样表现是不矛盾的,是统一的,而绘画的手段越完善思想也就越精深。这样我们就在马蒂斯的素描中看到他内容和形式的统一性,他的内容是渗透在形式之中的,他在形式中传达的感情、情绪,就是他要表达的内容。在看马蒂斯的素描时,我们能注意到作者追求的“表现”主要不反映在人物的五官特征,而是在画面全部的形式结构中整幅画的安排都是具有表现性的。被人或物占据的位置,环绕在四周的空间,以及它们相互间的比例,每样东西都有表现的成份。所以我们在86

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看他的画时,总是不知道画题以前就能先得到一种感情的熏陶,被它紧紧地吸引住,就如我们读一幅古代中国的壁画一样。马蒂斯把感情深深地融化在形式之中了,他不是靠画题,也不是借助概念来说服观众的,他的画在博物馆和展览会上之所以能吸引观众的眼睛和心灵,是因为在形式上有很高的造诣。在马蒂斯的素描中我们看到的是独特的表现形式和独特的表现理念。造型是人为活动,其结果又是人为的,所以就必须考虑人们接受这种过程的心理状态。而马蒂斯的意象素描却符合了人们的这种心理状态,不过他把艺术带到了更高的层次。他遵循意象素描造型形式的非写实性,而意象素描最困难的因素就在于它要突破现实的真实,这种真实既是意象素描的起点也是终点。马蒂斯的素描充满了简练、稚拙和轻松、自由的味道,有时甚至给人用笔轻率的感觉,所以他的画看起来象一幅幅草图。他之所以这样做,一是追求绘画表现的“直接性”,观众可以在画面上感到画家在绘制作品时手的动作,使观众直接体会作者的感情和情绪。二是用这种方法使描绘的物象形式更加体现出变化和错置,达到简练、夸张和变形的效果,以便更强烈地抒发内心感受。传统素描造型艺术就造型形式来看是统一的写实具象型,排斥非具象,把真实看得高于一切,把再现看做是对客观物象的忠诚。我们生活在一个多维、多向、多元的立体的活生生的世界里,同时也是一个被常识、理念、陈规、陋习层层紧紧包围着的“密不透风”的世界。我们错过了无数次发现“美”和欣赏“美”的机会,那美”,曾经是如此直接而又显而易见,也曾经是每个人内心都曾有过的梦幻和期待,而如今,却只有少数人能从苦难中升华出希望,从“丑陋”中寻找到美丽。所以说,马蒂斯的意象素描丢弃了准确的造型,放弃了真实的外形,却忠实地表达了心理情感的真实,这种真实是情感的、是艺术的,也是有个性的。

三、意象素描形式的多样性

马蒂斯的素描具有表现形式的多样性特色。传统具象素描形式是比较单一的,而这种多年一贯的素描表现形式,使许多人的素描好象从一个印刷厂里统一制造出来的。伴随着意象素描艺术的潮起潮落,意象素描逐渐发展成了五彩缤纷的艺术天堂。马蒂斯曾说过:“我向往的是这样一种艺术,它稳定、纯净、平静,没有令人激动和引人入胜的情节,对每

“一个从事脑力劳动的人,对于企业家乃至作家来说,都是脑力劳动之后的一种消遣和休息,犹如人可以

在上面使疲乏的身体得到休息的安乐椅。”[2]

而各种绘画材料的广泛应用使意象素描的形式出现了新的飞跃。传统素描是一只铅笔、一块橡皮、一坐就是半天的描摹,这在所有的高校都能见到,素描写生课成了“磨铅笔课”。而马蒂斯在绘制意象素描的过程中,随着思想、观念和表现形式的新的需要,大胆尝试新的素描材料。不同工具材料的不同性能,千差万别,画面形式感的不同效果与工具材料之间有着密不可分的必然的联系,即使一个画家用同样的方法和观念,表现同一个对象,虽然形象不变,由于使用了不同的素描材料,其形式感也是不一样的。如果不同的画家以不同的材料、工具以及不同的表现观念、手法,表现不同的对象,其效果更是千差万别。如果综合利用多种工具材料的性能,更是风格各异。所以,意象素描形式的多样化,绝大部分都取决于运用材料的广泛性和多样性上。

四、从马蒂斯的意象素描引发的思考和启示马蒂斯的素描不仅仅是再现了对象,再现只是手段,而表现才是目的。但素描首先要再现对象,如果没有再现的话,表现也就无从谈起了。关键是怎样去再现,是消极地照相似的再现,还是积极的有选择的再现。如果我们的作品都与照片一模一样的话,那么就可以买台相机把我们所看到的对象拍下来,这样又省时间,又省力气。当然这么做是不对的,如果这样的话,我们的作品就失去了绘画的意义。

马蒂斯的素描严格准确,但并不死板。不是五调俱全、量感、质感、空间感面面俱到,而是严在对物象造型规律的研究和理解上,有时几根线条可以画得很扎实。其关键就在于他理解的深度是我们所不能及的,他研究的是如何掌握艺术造型的规律,这就不仅是象不象的问题,而且包含着艺术概括、画面处理、形式节奏、夸张变形等多种因素。他的艺术造型不是简单地重复对象,而是非常敢于取舍,不是“我为物用”,而是“物为我用”。

马蒂斯始终遵循着“素描首先不是怎样画的问题,而是怎样看的问题”这一原理。一开始不是从某一方面死看对象,而是从各个角度多观察、多体会,边看、边想、边记。当然看得明白了,则不管对象怎样动,甚至离开他的视线,他依然能够凭记忆画出生动的意象素描作品来,也就是所谓的“只有看得活

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了,才能画得活”。

马蒂斯的素描写生,始终是主客观统一的过程。

他不是只强调客观,做客观的奴隶;也不是只强调主观,只凭主观的臆断。在开始阶段,他偏重的是客观;在后期,则偏重的是主观。他的作品正是主客观的统一体,即“物中有我”,“我中有物”。他的素描写生,客观方面主要是如何把握对象的内在结构气质;而在主观方面,则是运用了正确的观察方法和选择最易于自己的艺术语言。物象造型的最本质因素是内在结构特征,而不是表面的明暗光影。外象是千变万化的,而内在结构特征是恒久不变的,是有规律可循的。他要求我们的主要精力应放在研究物象的内在结构特征上,千万不要被表面模糊的明暗光影迷住了眼睛。在他完成作品的过程中,深刻地感受着对象,并且带着强烈的激情,他用自己的内心心灵去体察客观对象内在美的含义,他坚信只有用真情实感而获得的感受才是最真实可靠的。

我国的素描绘画中对意象素描的认识有一些误区:首先认为意象素描的表现很单纯,无须太多的学习和研究,因此初学者几乎把排线条、画调子的方法看成素描的唯一画法,许多初学者甚至认为排线的均匀、交叉的角度都是画好素描的因素,类似这些片面的认识导致我国素描画法的单一,虽然,许多优秀的画家早已认识到这个问题,也开始在个人风格的素描中探索一些特殊的技法。但对这一问题并没有引起普遍的重视,也没有对西方意象素描进行系统的研究。实际上意象素描的表现方式有很多,排线条上色是许多上色技法中不很便利的一种,只是排线条的技法有利于初学者循序渐进地去表现对象。其次,就是认为意象素描没有肌理笔触的效果,认为这些方法是油画、水粉、水彩等架上绘画表现对象的独特手段,而不是绘制素描的一种手段。

随着国民经济和社会生活的进步,素描表现形式不断丰富,我国的意象素描艺术也在进一步发展。所谓发展,一方面指的是出现了一些新的艺术观念,另一方面指的是一些因素趋于合理的调整。任何发展均体现为一种倾向性,因此,对意象素描的一些带有倾向性的动势的认识和把握是十分重要的,这将导致我们在一些更为具体的方面采取相应对策,适应和推动这种发展。情意性的加强是目前我国素描表现发展的一个十分明显的动势,这种情意性体现为一种暖性和活性,对应着人的情感、直觉,并与兴趣发生关联。这种动势的出现从本质上说,体现出

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　白城师范学院学报人们对平衡的追求,实际上是平衡机制在起着调节作用。所谓平衡指的是各种力的因素处于一种相对静止的状态,平衡的原则可以说是人类生活的基本原则之一,追求平衡是人类活动的一个重要目标,而意象素描艺术也同样需要追求平衡。

现代西方的意象素描表现逐渐从三度空间的写实风格向二度空间的平面性与写意性过渡,有明显的“东方化”的倾向。这一变化始于印象派,到20世纪初也是以马蒂斯为代表的野兽派作品中,发展出一种普通的趋势。何以发生这种变化?是因为受到日本浮世绘和中国艺术(主要是装饰工艺美术)的影响,而更内在的变因则应从欧洲素描表现本身发展的逻辑中去寻找。写实主义的变异在19世纪下半期的欧洲是必然要发生的,那是经济、政治、文化艺术综合因素造成的事态,也是意象素描本身规律引发出来的不可避免的变革。意象素描不可能也不应该固定在一种形态之中,风格形式和样式的多样性是艺术的自然属性。即使是传统写实的风格,意大利、德国、尼德兰、法国、西班牙、英国,也各不相同,这种传统写实风格的继承与发扬,也会越来越异彩纷呈和争奇斗艳。始于印象派素描表现的现代化风格倡导写意性、表现性、象征性和抽象性,不仅是为了使意象素描适应现代社会环境之需要,更主要的是为了适应和满足现代人们审美观念及审美心理之需要。我们希望素描作品包容更多的想象力与创造力,内容及意义更为深刻,形式更具视觉能力,欧洲人用数十年的时间勇敢地也是逐步地展开了意象素描表现历史的新一页。

记得勃拉克曾说过:“崇高来自内在感情,艺术的发展不在于把它推向前进,而在于了解艺术的境

界。”[3]

好的艺术无论古今中外,关键是有没有达到一个高的境界。不同的时代出现了不同的素描,这些都是反映了不同时空里的艺术,但是,都达到了同一个境界。这一点就是说每个人怎么体验自然、生命的境界,怎样体验过去大师的境界,怎么修炼自己的境界,这成为一个非常重要的问题。所以说,意象素描艺术最终就体现在这一点上。如果我们想去创造反而创造不了什么,当我们去体验境界的时候,才真正是一种创作。所以,我觉得传统非常重要,重要的是他们为我们做了许多高境界的示范。而这个境

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界让我们去体悟它,并且是要从实践里体悟它,关键是如何把这种体悟转化到画面里,我们必定是以意象素描表现的方式来表达我们所体悟到的境界。

这就是要我们去触摸对象了,用心灵通过视觉来触摸对象。传统大师的境界是需要用心去体验的,我们观察的对象也需要用心去体验,体验过程中有一个问题,就是把体验到的东西物化。意象素描艺术是一种半精神、半物质的东西,最终又变化成物质的东西,物质又牵涉到材料、技法、牵涉到绘制过程,而这一点也是物化的过程。

我们对生活、自然的体验也必须回到自然的生命源头上去,然后再下来。想反叛传统也是一回事,必须回到并认识了传统后才能谈到反叛它。我们对马蒂斯意象素描艺术的理解、对自然的理解同样如此,我们心里有什么就能看到什么,而心里没有这个就看不见这个,实际上,自然里什么都有,最后还是要落实到意象素描的绘制当中去。

我们表现的所有东西都应该有一个对象,但表现的结果与对象都比较远,我们在表现意象素描的时候想法总在变,但是人的本性是不会变的。比如一个人的说话、声音、走路的样子都是与生俱来或在生命中形成的,我们一听到这个声音就知道是谁。意象素描也是一样,我们的一笔,线条、色彩无论怎么变,就像毕加索那样,怎么变最后一看还是毕加索的模样,他就流露出一种秉性。这里有一种先天的生理性和后天的文化性,也即他的文化背景、生活背景、生理背景所带来的。这里也包括老师给我们传授的知识也都能融在一起,这就是我们的选择,也体现了我们的爱好和兴趣,而这些东西也是由以上因素所养成的,我们去观看或选择的对象,是拿对象照自己。实际上,自然、社会、世界就是一面镜子,我们用它来对照自己,画自己,也就能把自己表达出来。

参考文献:

[1]陈滞冬.陈子庄谈艺术录[M].石家庄:河北美术出版社,1998:23.

[2]陈训明译.毕加索马蒂斯论艺术[M].长沙:湖南美术出版社,2000:80.

[3]刘巨德.刘巨德访谈录[M].北京:清华大学出版社,2002.

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PonderingonUniversityStudents

EnterpriseEducationinourCountry

YUFei

(DepartmentofEconomicsandManagement,BaichengNormalCollege,Baicheng137000,China)Abstract:Employmentisahardproblemintoday’ssociety,andcarryingoutenterpriseeducationcanpro2motethesolutiontoemploymentproblem.Atpresent,China’senterpriseeducationisnotperfect,andwecanstrengthenthebuildingoftheranksofteachers,improvethecurriculum,improvethecreditmanagementsystem,

andcarryoutpracticalactivitiesandcreateenterpriseeducationcentresandotherwaystoproceedwithenterpriseeducation.

KeyWords:enterpriseeducation;necessity;currentsituation;ways

责任编辑:于秀斌

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ONMatisse’sImageSketchanditsEnlightenment

CHENLi-ying

(ArtDepartment,BaichengNormalCollege,Baicheng137000,China)

Abstract:Thisarticlesystematicallyrelatesagreatpainter———Matisse’suniquetechniqueinmakingsket2chesfromfourrespectsofhisdifferencesfromtraditionalartsofsketches,hisideaofputtingimagebeforepaint2ing,thediversityofsketchesandmaterialswhichguideustofindconnotationofimagesandhelpusbreak

throughtraditionallogicindrawing,andsortouttheknowledgeofpaintingfromnatureandpromotetheresearchstudyofsketches.

KeyWords:Matisse;sketch;image;uniqueness

责任编辑:陈坤

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