元杂剧
元代民族压迫政策——四等人制 在民族政策上，全国实行四等人制，即蒙古人、色目人、汉人、南人四等。这种制度来源于金朝，元朝继承并发展了这一民族分化政策。
杂剧的演变和体制（剧本体制——折、锲、科、旦本戏、末本戏、题目、正名等） 简述元杂剧的艺术体制。
（1）、结构：一本四折的结构。“折”与现代戏的“幕’，大体相同。是音乐组织单位，也是故事情节发展的自然段落。有时加一至二个楔子，相当于开场戏或过场戏。一个杂剧一般要在这四折戏中完成。
（2）、曲调：用北曲，每折必须用同一宫调的曲子，少不限。 （3）、角色：分为末、旦、净、丑四类。还有正末、正旦、副末、贴旦、搽旦、净、丑之分。末是男角，旦为女角，主要人物为正色，男主角为正末，女主角为正旦。杂剧每折用同一宫调的曲牌组成一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱，分别称为末本或旦本。
（4）、剧本组成：曲词、宾白、科泛三大部分，限一人主唱到底，其他角色只有宾白。题目正名放在最后。曲词包括所使用的宫调及曲牌，重在写意，用于抒情，也起渲染景物和贯穿关目的作用；宾白，包括对话和独白，交代故事情节，在人物塑造上起着重要的作用。科泛，是对演员表演时主要动作、表情的提示。
戏曲溯源（即元杂剧如何出现，发展演变） （二）戏曲的形成（即元杂剧的出现）唐传奇——金院本——元杂剧 宋杂剧 金院本与元杂剧关系： 表演上，继承了角色行当、固定了表演体制； 内容上，吸收了科白、戏弄成分；
结构形式上，元杂剧一本四折源于宋杂剧的四段。
戏剧的源流与演变： 1、我国的戏剧，其起源、形成，经历了漫长的时期。
2、从先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄，发展到宋代院本，表演要素日臻完善。
3、金末元初，文坛在唐代变文、说唱诸宫调等基础之上发展成戏剧，它作为一门独立的艺术，脱颖而出。 由于宋金对峙，南北阻隔，便出现了南戏和杂居两种类型。
4、当时，许多文人积极参与剧本的创作，是这种叙事性的文学体裁，臻于成熟，成为文坛的主干。 元杂剧的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？ 1、元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。
2、前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期； 后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。 关汉卿杂剧作品分类概括总结 关汉卿的杂剧按题材内容大致分为三类：
（一）“公案剧”：多侧面地反映了元代最基本的社会矛盾，以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表； （二）“婚姻爱情剧。”：歌颂了青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求，揭露了封建礼法制度的虚伪与残忍，这又可分为两类：一为表现弱者反抗恶势力，代表作有《救风尘》、《望江亭》；一为表现一般的婚姻爱情，代表作为《拜月亭》、《调风月》。其特点是肯定女性对于婚姻的自主选择。
（三）“历史剧”：虽然表现的是历史生活，刻画的是历史人物，但却跳动着时代的脉搏，较多地反映了民间的英雄崇拜心理和价值观。 以《单刀会》、《西蜀梦》和《哭存孝》为代表。
总之，关汉卿的杂剧广泛地反映了元代的社会现实，表露了对下层人民的同情，是我国文学史上伟大作家之一。
1
《窦娥冤》 窦娥形象、性格、命运分析 窦娥形象的典型意义 窦娥的形象分析 （1）是中国封建社会被压迫妇女的典型，一个悲剧形象。 （2）是遵守封建道德，尽孝守节的本分善良的妇女形象。 （3）是反抗封建压迫、富有斗争精神的形象。
•窦娥的性格：善良与刚烈，屈从与抗争。不屈不挠的反抗精神 统道德美的完善体现者
其性格不是静止的，而是发展着的：
受刑前的控诉，是对整个封建秩序的根本怀疑，对公道、正义的呼唤。 三桩誓愿的应验，既昭示冤屈，又体现了下层人民主宰天地的伟力。 窦娥悲剧命运的社会根源：
1）重利盘剥的高利贷 2）地痞无赖的肆无忌惮 3）官府的贪婪残暴 4）知识阶层的悲剧地位 《窦娥冤》主题思想：
全剧通过窦娥幼年被卖作童养媳，成年后被流氓欺负，陷入冤案而被杀害的悲剧故事，揭露了元代高利贷盛行、恶势力猖獗、吏治腐败的黑暗现实。而以窦娥临刑发出三桩誓愿，死后鬼魂报仇的方式，表现了元代下层人民反抗压迫、要求政治清明的呼声。
形象的审美意义 首先，窦娥堪称传统道德美的完善体现者。
在窦娥身上集中了中华民族女性的全部美德，应该享有和平、幸福的生活，可是事实却是从其懂事起就步入厄运的畏途。
其次，这个形象更重要的审美价值，促使其灼灼生辉的是，在她的身上贯注了中华民族的传统反抗精神。
一方面导致窦娥这个美彻底毁灭的是来自社会的各种反动力量；这些反动力量既是加于窦娥的，也是加于千千万万其他下层人民的。
另一方面，作为一个具有传统道德美的女性，窦娥的反抗说明了人民普遍的不满和觉醒，这抗议较之英雄豪杰的抗议来，更显得深刻有力。
再次，这个形象的主要社会意义在于，她揭示了那个时代下层人民“生命中不能承受之重”的严峻和残酷，也揭示了人民普遍的不满和觉醒。
《西厢记》 西厢故事的演进 1、唐代：元稹传奇小说《莺莺传》（《会真记》）。 2、宋代：赵令畴《蝶恋花鼓子词》、宋杂剧《莺莺六么》。否定“补过说”，抛弃“女人祸水论”有观点上的修正。
3、金代：董解元《西厢记诸宫调》、金院本《红娘子》、南戏《张珙西厢记》。董西厢在主题、情节、人物形象上，突破《莺莺传》的窠臼。主题上是一次质的飞跃。成为王西厢的直接蓝本。
4、王实甫吸收了《蝶恋花鼓子词》同情莺莺悲剧命运的观点，借鉴了《西厢记诸宫调》改负心人张生为痴情种的写法，将崔、张故事由一个始乱终弃的悲剧改为青年男女的自主婚姻战胜封建礼教的喜剧，成为一部爱情戏的杰作。
注：王西厢对董西厢的改造与创新：主旨：爱情主题更明确。人物形象：性格更鲜明。
情节结构：删减不必要的枝叶，情节更集中，结构更完整。
语言：董西厢通俗有余、优雅不足。王西厢优雅欢快，极富表现力。
5、王西厢以后的西厢故事
①明清时期 王西厢的改写本
一类 从演唱声腔上改。如：李日华《南调西厢记》 陆 采《南西厢记》
2
一类 颠覆王西厢主旨的反意改创之作，消弭《西厢记》的进步思想。反映出明清理学思潮对戏曲的干预；戏曲的教化功能受到重视。如：明·研雪子《翻西厢》清·张锦《新西厢记》
②、马少波 昆曲本《西厢记》改变在老夫人形象的再创造和结局为长亭送别。 二者共同深化
了原著，是作者经过多次政治运动风雨后对封建专制的现代反思。
才子佳人婚恋模式的意义、评价判断 怎样看待才子佳人的婚恋模式：
1、才子佳人的形象多是：才子儒雅俊俏、风流倜傥、才华横溢，佳人魅力聪慧、知书达礼、善解人意。情感心理的着力刻画主要是描写无法排遣的相思。
2、情节结构上包括三个主要组成部分：1是男女一见钟情，2是小人拨乱离散，3是才子及第团圆。 3、才子佳人的搭配附和古代人们的审美观念和心理特点，是理想的婚恋模式。
4、才子佳人遇合模式主要有三种：文人得官后的团圆、私定终身后团圆、金榜题名大团圆。
5、出现这一现象的社会文化原因有三点：1是传统文化中的“官本位”思想2是与元代科举考试制度及文人地位相关。3、女性的依附地位。 6、对“才”的深层含义理解 结合长亭送别分析西厢记的语言艺术 1、曲词华美，诗意浓郁
①）运用融情入景、情景交融的手法，描摹景物，渲染气氛，表现人物的内心感受。 因景生情，情中点景 由情及景，景中有情
②）化用古诗词，语言更典雅 凝炼 2、本色当行，生动活泼
①大量使用鲜活的口语
②叠字的运用，相同句式的排比，造成音节、声韵的回环流转，产生“一唱三叹”的艺术效果 ３、人物语言具有鲜明的性格特征
作者也考虑到人物身份、地位、性格的不同，使之呈现不同的风格。例如同为女性角色，莺莺的语言显得婉媚，红娘则显得爽朗。莺莺是大家闺秀，她的唱词节奏舒展，色彩华美，感情含蓄，与婉约派此风相似。
元杂剧的其他作家作品，对号入座 一、历史剧
1、马致远《汉宫秋》 以历史上的昭君出塞故事为题材。“七兄弟”以下三曲，一向为人们所击节赞叹，
颇能代表马致远曲的艺术风格。在这三部曲中，分别用了顶真、映刻、对比、虚写的描写手法。 2、白朴《梧桐雨》（杨玉环与唐明皇） 3、纪君祥《赵氏孤儿》（是一部具有浓郁悲剧色彩的剧）作。 二、水浒剧和公案剧 水浒戏（绿林剧）： 康进之《李逵负荆》 高文秀《双献功》 公案剧（包公戏）：无名氏《陈州粜米》 李潜夫（行道）《灰阑记》 三、爱情剧
白朴《墙头马上》 郑光祖《倩女离魂》 《柳毅传书》 《张生煮海》 白朴《墙头马上》，女主人公李千金，男主人公裴少俊，它描绘了女子大胆地追求爱情，勇敢地向封建家长挑战，成为一曲歌颂婚姻自由的赞歌。 1、神仙道化剧（度脱剧） 代表作家 马致远 作品：《岳阳楼》 《陈抟高卧》 《任风子》 《黄粱梦》 2、婚姻问题剧
3
杨显之《潇湘雨》男人负心题材，现存元杂剧中仅此一部。负心汉崔通，受害女张翠鸾。 石君宝《秋胡戏妻》 3、秦简夫《东堂老》
元代后期杂剧。扬州奴浪子回头的故事。第一部正面写商人、歌颂商人伦理道德的戏。
第一次正面塑造了李实这样一个见财不昧，有情义、重承诺、诚恳可信的商人形象。它肯定了商业行为的正面性，对商人经营的艰辛表示同情。
散曲的两种类型——小令和套数 小令和套数的概念、特点 散曲的分期及创作中心 代表作家 特点 元代散曲分期（以延祐年间为界分前后两期，前期以大都为中心，后期以杭州为中心。） 前期
创作中心在北方（大都）。此时散曲兴起不久，尚未成为诗坛主要体裁，多为杂剧作家或诗文作家的副业。但由于著名作家的加入，散曲很快呈现出鲜明的特色。 主要作家：一些“公卿大夫居要路者”和关汉卿、白朴、马致远等
特征： 对封建政治价值的否定； 反映市井社会的观念形态； 语言质朴自然，总体上以本色为主。
后期
创作中心向南方转移，以杭州为中心。北方作家纷纷南下，南方文人也参与进来，散曲成为某些文人的专业。 代表作家：张可久、乔吉等。
特征：
（1）题材内容被不断开拓，确立了诗、词、曲鼎足而立的诗体格局。 （2）、在思想情调方面，缺少前期作家那种横溢于作品中的牢骚和不平，积极、愤激的思想淡化了。哀婉
蕴藉的感伤情调渐渐成为散曲创作的主流。 （3）、出现了比较明显的追求形式美的倾向。艺术上追求典雅工丽。用词华美，格律严整，创作风格从前期以豪放为主转变为以清丽为主。 2、散曲题材
1表现厌世归隐的生活，及时行乐的人生观。 如马致远［双调·夜行船］《秋思》，关汉卿［南吕·四块玉］《闲适》 2、写儿女之情，玩世不恭青楼调笑的浪荡作风。 元散曲资料（别集、总集，相关作者与作品对号入座） 总集： 隋树森 辑《全元散曲》 《元人小令集》 别集： 马致远《东篱乐府》； 乔吉《梦符乐府》 张可久《小山乐府》；
张养浩《云庄乐府》 徐再思、贯云石《酸甜乐府》
元代诗文
后期诗歌 特点 代表作家 杨维桢的“铁崖体” 萨都剌的诗集名 元代诗文后期诗歌特点
总的来说，理论上仍是复古，但创作实际有鲜明的时代特征。
1)诗文创作中心在东南沿海城市。诗文作家大多不乐仕进，自觉流连于市井生活，喜爱城市的繁华
生活，文学创作带有明显的城市文化色彩。
2)诗作关注世俗生活，描绘世俗享乐——世俗性。
3)个体意识、自我意识增强，表现出独特的个性、独立的思想。 代表诗人有：王冕； 杨维桢及其“铁崖体”；少数民族诗人萨都剌。 元诗四大家：元中期虞集、杨载、范梈、揭傒斯。 南戏的体制 南戏与杂剧的区别 简述南戏的艺术体制。
4
元代后期，杂剧由盛转衰，南戏则得到发展，它的体制较杂剧自由进步。 （1）、题目：四句韵文，概括介绍剧情大意： （2）、场次：分场不分折，场次不限； （3）、布局：开场戏、引子、定场白； （4）、曲词：南曲、南北合套。一出戏中，唱词不限于通压一韵，也不限于用同一宫调中的曲子，台
上所有的演员都可以唱，台下观众也可以合唱（打合）；
（5）、角色：生、旦、净、末、丑、外、贴等七种； （6）、宾白：散白、韵白。 南戏与杂剧之差异
南戏和杂剧都是我国具有民族风格的戏曲，但它们又自成体系。其区别主要表现在体制和题材两方面。 体制上：
① 剧本构成不同：杂剧通例由四折组成，只有少数超过四折。南戏不称折而称出，无固定出数，长短自由，
少则十几出， 多则四五十出。杂剧常有“楔子”，南戏无楔子，开场叫“家门“或“开宗”，由未或副末介绍剧情梗概或创作意图，从第二出起才是正戏。 ② 角色不同：北，分旦角、末角；南，用生代末。 ③ 演出形式不同：杂剧一般是由一个角色唱到底，南戏各种角色均可司唱，重要人物上场先唱引子才道白，
下场时都有下场诗。
④ 在音乐方面，杂剧每折限用同一宫调的曲子，一韵到底，而南戏每出可用几种宫调，可以换韵。杂剧用
的北曲激越昴扬，南戏曲调柔媚婉转，它们风格各异。
⑤ 表达上：北，舞台动作的科介；南，表达更灵活，更广泛，形式更自由。 题材上
第一，民间色彩更浓，文人化气息较淡
第二，反映家庭伦理问题的剧作较多（指斥男子富贵易妻） 南戏的形成与发展 南戏发展的几个阶段：
1、北宋末兴起，南宋初开始盛行。 2、元初，南戏潜伏，杂剧强盛。 3、元后期，南戏中兴，杂剧衰微。 现存宋元南戏 “永乐大典戏文三种”：《张协状元》（南宋） 《错立身》 《小孙屠》
四大南戏——荆刘拜杀
南戏中兴之祖——《琵琶记》
南宋中兴之祖——高则诚《琵琶记》 作者 主人公 性格
《琵琶记》人物形象分析：
蔡伯喈：体现了知识分子的软弱性格和复杂心理；这种软弱性格与他恪守礼教伦理观念紧密相关。他
努力按照伦理要求纲常行事，但封建伦理本身难以周全的矛盾却使他无所适从。
赵五娘：她善良朴素、刻苦耐劳，在饥荒岁月，典尽衣衫、自食糟糠，独立奉养公婆，后又营葬筑坟，
忍受了常人无法承受的磨难。在她身上体现了古代中国妇女的优秀品德。
《琵琶记》作品客观意义与作者主观意义的矛盾冲突 《琵琶记》的客观意义
1、揭示了忠与孝的矛盾对立，政治权力对家庭伦理的破坏。
5
2、个人意志与现世权利的冲突（社会力量对个人意志的压迫）从而揭示出封建道德的不完善乃至虚伪和罪恶。
3、真实再现下层人民的悲惨处境，客观上暴露了社会的黑暗、地方官吏的贪残。 4、赵五娘形象远远超出“孝妇贤妻”的范畴
5、蔡伯喈形象揭示出中国知识分子在政治生活中的摇摆不定与软弱。
《瑟琶记》最值得注意的是，作者的创作动机、目的与作品描写的实际情况是相抵触的。此剧开头明确说“不关风化体，纵好也枉然”，是为了宣扬封建伦理道德，表扬“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”。但是，其实际的意义并不在此，而在于它通过蔡伯喈这一形象深刻地揭示了人在复杂的社会关系中无法把握自己的命运，左右为难的生存状态、主观努力与实际结果常常背离的无奈，以及通过赵五娘表现下层妇女的人格力量（性格魅力）。这就是此剧长演不衰的内在原因。
明清小说
明清小说发展脉络 中国古典小说的形成、发展阶段
先秦两汉——萌芽期(上古神话传说、诸子散文中的寓言故事、先秦两汉的史传文学) 魏晋——雏型（志怪小说、志人小说） 唐传奇——第一阶段（小说正式形成）
宋话本——第二阶段（白话小说为主，文言成就不高） 明清长篇小说——第三阶段
章回小说如何产生 章回小说与宋话本的关系 章回体小说形成过程的特点
1）最早的章回体小说的故事都有历史来源 2）都经历了长期的演化过程（世代累积型） 人民口头流传 民间艺人的讲唱 作家的编写创作
清代戏剧以前期为盛。康熙朝的“南洪北孔”代表了清代戏剧的最高成就。
发展：明代初年出现 最早的是长篇章回体小说《三国演义》明代中叶以后发展更加成熟出现了《西游记》、《西厢记》、《金瓶梅》等著名作品
地位：章回小说是中国古代长篇小说的主要的甚至是唯一的体裁
章回体小说的概念
《三国演义》
成书过程、版本 每一时期的代表作品 《三国演义》主要版本 1、嘉靖本《三国志通俗演义》，现存最早版本。24卷，每卷10则共240则；则有目，皆为七言单句。
2、明末《李卓吾先生批评三国志》，简称“李卓吾批评本”。不分卷，合嘉靖本2则为1回，共120回。改单句则目为双句回目。有批点评论，疑为叶昼伪托。
3、清初毛本《三国演义》，康熙年间毛纶、毛宗岗父子对“李评本”回目、正文多有修改、增删，正统道德色彩更浓，评点多精辟见解，成为后来最流行的版本。
地位：是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。
成书过程：
6
（1）、古代：三国故事在我国古代民间颇为流行，西晋时陈寿的《三国志》，南朝裴松之的《三国志注》，魏晋时期有《世说新语》《搜神记》等
（2）唐代，三国故事广为流传如李商隐的《骄儿诗》。
（3）宋代，三国故事被搬上舞台。宋代“说话”中出现“说三分”的专门科目。
（4）金、元演出的三国剧目达30多种。元代即出现了新安虞氏所刊的《金相三国志平话》。（元代至治年间刊印的《全相三国志平话》是迄今所能见到的关于三国故事的第一部小说定本。全书以蜀汉为主线，上图下文，凡八万字，粗具《三国志演义》的轮廓。）
（5）元末明初罗贯中综合民间传说和戏曲、话本，结合陈寿《三国志》和裴松之注的史料，根据他个人对社会人生的体悟，创作了《三国志通俗演义》，现存最早刊本是明嘉靖康年所刊刻的，俗称“嘉靖本”。
元代《权相·三国列话》的重要性 元代至治年间刊印的《全相三国志平话》是迄今所能见到的关于三国故事的第一部小说定本。全书
以蜀汉为主线，上图下文，凡八万字，粗具《三国志演义》的轮廓。
“尊刘贬曹”的思想倾向是如何让形成 历史上，曹刘孰为正统，从来就有不同看法。原因皆与其时代特点和政治需要有关。 1）在正统的史著中，大致从朱熹《通鉴纲目》起，就奉刘蜀为正统。
2）这种思想倾向的形成与民间文学的影响是分不开的。在民间口传与讲唱中，从来就有尊刘贬曹的倾向。如宋代“说三分”中，观众闻刘玄德败颦蹙眉，闻曹操败即喜畅快。因为刘备向来宽厚，知人待士，易于被接受。
3）作者罗贯中的正统思想。拥刘反曹倾向，一向被解释为作者封建正统观念的反映；
4）与宋元民族矛盾尖锐的历史背景有关。“人心思汉”是当时汉族人民的共同愿望，因而容易将汉室宗亲的刘备奉为正统，含有出于民族意识而否定蒙元正统地位的用意。
（但须注意的是，三国故事流传于民间，成书于文人之手，其拥刘反曹的倾向，渐次发展、定型，说明这一倾向对人民大众而言，意义不仅在于政权的符合正统与否，更主要的是，它积淀了人民千百年来的政治理想和道德理想。因而拥刘反曹的倾向，与《三国演义》尊仁政而抑霸政的主题是完全一致的。）
人物形象之“三绝” 曹操：“奸绝”
他是以典型的奸雄形象出现的，作品着重突出了他奸诈的一面，也写出了他的复杂性格。
（1）他天性多疑，又诡计多端的品质可在小说具体情节中体现。如因恐惧猜疑，杀了热情款待他的吕伯奢一家；
（2）他精通谋略，工于权谋，刚愎自用。狡诈阴险为了防范行刺，杀死侍者却佯装不知；为了显示军法严明，又上演“割发权首”的把戏。
（3）但他又重视将士，爱才。能听取手下的谋略，善于利用集体的智慧。他高人一等的见识和胆略以及勇于进取的野心造就了他的霸业。
他的身上既集中了历史上一切封建统治者的奸诈、残暴、自私等恶德，也体现了封建政治家工于计谋、用人有方的才能。 曹操形象的典型意义：
奸雄的典型；具有奸臣权相的本质特征，几乎集中了统治阶级所有的恶德。
又是一个有雄才大略，精明干练的奸雄，眼光魄力，手腕才干，战略战术，甚至文学修养谈吐风雅都高人一筹。 关羽：“义绝”
1、义的化身：身在曹营心在汉 义释曹操
7
2、英勇非凡、勇武神威：温酒斩华雄、过五关斩六将、刮骨疗毒、单刀赴会 3；刚愎自用，心高气盛，甚至有时不顾大局。失荆州；败走麦城 诸葛亮：“忠绝”， 智慧的化身、忠义的代表。
（1） 刘备三顾茅庐始与之相见，是高士贤士自高身价的典型表现；而《隆中对》则是天才战略家出山的
宣言。
（2） 通晓天时地利，把握事物发展规律，如“火烧博望，草船借箭，借东风”
（3） 深切掌握对方心理特点的情形下，巧妙用了骄兵计，空城计等。特别是在对周瑜同孙吴方面，采取
了既团结又斗争的方针，随机应变，趋力避害，获得了极大的成功。 可以说诸葛亮的一生既是其才智得以最充分的发挥，又是其抱负备受压抑的一生，他身上既具备了众多政治家的美德，又身不由己地陷入知其不可而为之的悲剧境地。
诸葛亮形象的典型意义
“智绝”，人民智慧的化身。
“忠绝”。封建时代“贤相”的典型，
他对蜀汉“竭尽忠诚，至死方休”， “鞠躬尽瘁，死而后已”。 辅佐刘备，忠心耿耿克尽职守； 辅佐刘禅，力撑危局， “知其不可而为之”。
诸葛亮形象得到全民族认同的文化心理原因：
反映了传统文化背景下知识分子的普遍愿望（辅佐明君，匡时济世）； 体现了中华民族对传统道德的追求； 寄托了人民对美好社会的理想。
关于战争的特色描写 1、主次分明，繁简适宜。注重全景式的描绘；
善于集中笔墨，详写战前谋划部署，而非战斗经过；详写主动、得胜方，以揭示决定胜负的因素。 2、犯中求避，同中见异，极富变化。
善于写不同战役的不同特点，千变万化，充分展示出战争的复杂性和多样性，即使写同类战争，也能灵活用笔，在相似中见出变化，写出新意，毫不雷同。其中以“三大战役”为最有名。三大战役都是以弱胜强的火攻，但官渡之战是烧粮草；赤壁之战是烧战船；彝陵之战是烧营盘。 3、注重在战争中刻画人物。表现战争中的“智谋” 。 小说写战争重在突出双方战略、战术的运用，将斗智与斗勇结合起来，并善于揭示战争胜负的决定因素。如 官渡之战，袁绍败于无智；赤壁之战，孙、刘胜于斗智；彝陵之战，东吴智胜。 4、张弛相间，刚柔相济。注重场面气氛渲染。
善于在写战争时兼写其他活动，或作为战争的前奏和余波，或作为战争的调剂和穿插，使战争既紧张激烈、剑拔弩张，又张驰有度、疾徐相间，节奏分明，摇曳生姿。如在赤壁之战中，用抒情的笔调点染孔明饮酒借箭，庞统挑灯夜读，曹操横槊赋诗等插曲，做到张驰有致 。 5、山里套山，戏中有戏
总之，小说中的战争描写不仅歌颂了力，而且赞美了智，传递了美。作为一部“全景性军事文学”作品，其描写战争之多，时间之长，形式之多样，规模之宏大，在世界文学中罕见。
《水浒传》 成书过程： 1、史书记载
《宋史》中《徽宗本纪》、《侯蒙传》、《张叔夜传》均有简略记载;
8
南宋王偁《东都事略》；宋•洪迈《夷坚志》 2、民间传唱
从南宋起，宋江故事就在民间广泛流传。龚开《宋江三十六人赞》已完整记录了36人的姓名和绰号。南宋罗烨《醉翁谈录》有说话名目《青面兽》、《花和尚》、《武行者》、《石头孙立》等；宋末元初《大宋宣和遗事》之“梁山泊聚义本末”。 3、元代“水浒戏”
元代产生了大批的以水浒故事为题材的作品，今存目的就有30多种。其中最著名的是康进之的《李逵负荆》。 宋江人物形象分析 宋江在梁山的地位 忠义思想 对梁山事业的影响 宋江的双重思想性格及其对梁山事业的影响
双重性格：既是信奉忠义、反抗官府的叛逆者的典型，又是忠臣孝子、崇尚功利的典型。
双重性格突出体现在“忠”与“义”的矛盾中。
一方面，仗义疏财，济困扶危，反贪官污吏。另一方面，满脑子正统思想、忠孝观念，念念不忘报
效朝廷，期望招安。
“义”使他团结了各路反抗英雄，壮大了起义队伍；“忠”最终导致义军接受招安的悲惨结局。
忠与义的矛盾，使宋江在起义进程中时而动摇，时而坚定，时而斗争，时而妥协，最终成为一个悲剧人物。反映了作者思想上的矛盾。 林冲人物形象分析 林冲 “逼上梁山”的典型
林冲是八十万禁军教头，耿直正义，具有不甘居人下的品格；但教头的地位、优厚的待遇、舒适的家庭，使他有安于现状、忍辱妥协的软弱面。
林冲在一连串的迫害面前，彻底认清了统治者的残忍和狠毒，最终走上反抗之路。
水浒传在人物刻画上与三国演义的比较 五、和《三国演义》相比较，《水浒传》在人物形象塑造方面的进步之处何在？请结合作品具体分析。 （1）《三国演义》塑造人物形象最突出的特点是：采用类型化的写法，突出强调人物形象某一方面特征，然后浓墨重彩加以渲染，将这一特征发挥到极致，如对“三绝”的描写。《水浒传》开始从类型化走向初步个性化，比较注意按照实际生活写出人物的阶段性与个性，人物性格特征鲜明。 （2）《水》紧扣人物身份、经历、生活环境来刻画人物性格，既写人物的传奇色彩和超人之处，又写他们的性格弱点和成长过程，避免了《三》因过分夸张、渲染而失真的毛病，让人觉得真实可信。 （3）《水》中的人物往往在稳定中求变化，单一中求丰富，人物性格随环境的变化而变化，避免了《三国》
中人物定型化，性格发展变化不大的不足。 （4）《三》回避了人物的心理描写，《水》常用富有特征的细节和内心独白的方式描写人物的心理活动，显
示出人物内心世界开掘的趋势。
《三国》与《水浒》塑造人物形象的艺术手法
《西游记》 基本文学母题 《西游记》包含着两个文学母题和相应的两个故事结构，是相互重叠构成小说的结构。 母题1：对自由的向往。表现出与文化思潮合拍的追求个性自由、肯定自我价值的时代精神。
人性的自由本质与不得不接受约制的矛盾处境，在小说中表现为孙悟空从无法无天、绝对自由的状态到受到禁制、皈依佛门正道的过程。
母题2：是所谓“历险记”式。
这种故事除了便于展开离奇的情节，也寓涵着人必须经历千难万险才能获得最终完善和幸福的意义，在小说中表现为孙悟空、唐僧等人西天取经的过程。
主旨争议 9
《西游记》主旨争议
“修道奇书” 清·刘一明《西游原旨叙》 游戏之作 鲁迅 胡适
求放心 或者说宣扬“心学”寓意 哲理说 (梁启超等 ）
农民起义说 张天翼 李希凡
人民斗争说 诛奸尚贤说 反封建权威说 双重主题说（主题矛盾，主题转化，主题统一） 《西游记》主旨：
1游戏之笔寓意深 心猿
2孙悟空形象的象征意义（追求正义的理想，面对污浊的现实并不得不为之付出代价，得到启示：人的成长要在暴力手段下才能得以实现，放纵之心，定心，修心）
3小说对宗教世界和现实社会折射表明的多重复杂思想（a神话色彩折射人类童年的记忆b“三教”混同的思想c针对明代现实的讽刺性，d“神魔皆有人性精魅亦通世故”） 神话艺术形象 形象原型 思想性格 典型意义 孙悟空的思想性格： （前七回）：
反封建权威 （大闹天宫）
要求自由、放纵个性（龙宫取宝、地府勾名） 独特的个性 如纯真风趣、幽默机智 西天取经部分：
皈依后保持了反抗精神且有所发展，造福者 除害者 保持了追求自由 克服困难的精神 保持了机智幽默的个性
孙悟空原型
1、“无支祁”说 （“国产说”）
鲁迅。李公佐传奇《古岳渎经》中的无支祁。 2、“哈奴曼”说（“进口说”）
胡适、郑振铎、陈寅恪等。源于印度史诗《罗摩衍那》中的哈奴曼。 3、“混血种”说
季羡林、蔡国梁、萧兵。（蔡国梁《论孙悟空的血统》、萧兵《无支祁哈奴曼孙悟空通考》）。 4、石磐陀说 张锦池 5、释悟空说 孟繁仁
孙悟空形象的象征意义：
1、他身上概括了相当丰富的社会历史内容和思想文化意蕴：一是民族文化的历史积淀，一是明中叶以来社会思潮和社会生活的折射，反映出鲜明的时代精神。
2、体现了人性的欲求，寄托了人们的生活理想。追求正义的理想，面对污浊的现实并不得不为之付出代价，3、得到启示：人的成长要在暴力手段下才能得以实现，放纵之心，定心，修心
猪八戒：行动莽撞、贪吃好睡、懒惰笨拙；贪恋女色，好占小便宜，对孙悟空心怀嫉妒，在勇敢中带着怯
懦，憨厚中带着奸滑。猪八戒的形象，体现了人类普遍存在的欲望和弱点。并对孙悟空起反衬作用。
三言二拍 “三言”之前的话本小说 《清平山堂话本》 嘉靖年间洪楩编刊的《清平山堂话本》，共有小说60种，又称《六十家小说》，今仅残存29篇。 万历年间熊龙峰刊刻的话本小说今仅存四种，名为《熊龙峰刊四种小说》,其中宋1种，元1种，明
10
2种。
《京本通俗小说》，1915年缪荃孙刊行，宣称“的是元人写本”，但被多数学者疑为伪书。 三言二拍的具体名称 各自作者 思想内容 冯梦龙“三言”：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。 凌濛初“二拍”：《初刻拍案惊奇》）、《二刻拍案惊奇》。
《三言二拍》思想内涵：
1正面全面刻画商人及其活动，对好货的肯定是对传统“重农抑商”的观念构成冲击。如《转运汉遇巧洞庭红》、《叠居奇程客得助》
2贯彻真情文学观，对个性自由为基础的男女爱情大加赞扬，肯定人情人欲、歌颂友情。如《乔太守乱点鸳鸯谱》《俞伯牙摔琴谢知音》、《杜十娘怒沉百宝箱》
3表达对社会黑暗的不满，体现出超前的社会批判精神。如《沈小霞相会出师表》、《卢太学诗酒傲王侯》 4、也有其落后庸俗的一面 杜十娘怒沉百宝箱》（故事来源 杜十娘形象分析、性格意义） 杜十娘怒沉百宝箱出于冯梦龙所编纂的《三言》之中的《警世通言》 杜十娘
1、美丽，热情，心地善良，轻财好义。
她有心向李甲，爱的是人不是钱。见他“手头愈短，心头愈热”，足见真情。 2、聪敏，机智，颇有心机。
为赎身，早有准备。她跟鸨母争执时，机敏地抓住鸨母一时气话，达成口头契约，使鸨母没有翻悔余地。从中，既表现了她的心计，又可以看出她为争取幸福自由所付出的艰苦努力。 3、刚强，坚定。
杜十娘沉百宝箱之前的一声冷笑，显示着她的尊严，更显示出她的刚烈。最后，她“用意修饰”自己，也是用美丽的形象来维护自己人格的美丽和尊严
杜十娘的形象具有鲜明的时代特征和深刻的社会意义。她身上反映着明代后期以“情”反“理”，争取个性解放的进步要求，反映了下层市民的觉醒。。通过杜十娘的悲剧命运，歌颂了她对真诚爱情的热烈追求，批判了李甲对爱情的出卖，鞭挞了孙富用金钱破坏他人的姻缘的丑恶行径，揭示了杜十娘悲剧的社会根源：明后期金钱主宰了一切。 《蒋兴哥夜会珍珠衫》（思想意义、情爱描写特点） 例：以《蒋》为例分析“三言二拍”在情爱描写上的特点
一、主人公市民化特征
“三言”中婚恋小说所描写的女性大多来自社会下层，主人公的行为也贴近市民化
二、女主人公追求爱情的主动性
“三言”中女性人物自我意识的觉醒，表现在对爱情婚姻自主的追求上。
三、男女平等的思想意识
不仅女主人公的平等意识增强，男主人公也打破了男尊女卑的封建思想，把女性放在平等的地位，对她们显示了尊重的态度。
如《蒋兴哥重会珍珠衫》中最后蒋兴哥不嫌三巧二度失身，与其破镜重圆。在他们身上，讲究的是人生的真情实感，传统的三从四德已失去了支配的作用，这种思想其实也就是基于对女性的尊重。
四、独具匠心的艺术特色
1、情节上：曲折工巧
取材都很平凡，但是作者却在这些故事中穿插一些巧合误会，加之小道具的运用，使得故事情节波谲云诡、曲折多变。
同时也善于设置悬念伏笔，常常一波未平，一波又起，环环相扣，引人入胜。这较之以前的通俗小说情节的单一性不能不说是一大进步。
11
陈大郎不久病故他的妻子又正好嫁给了蒋兴哥，最终三巧也与兴哥破镜重圆，三巧成了二房。自己情人的妻子却成了正房。这种无巧不成书的手法的运用才使得小说的情节发展腾挪顿挫，出人意外，又显得合情合理。既以“巧”传“奇”，又以“巧”寓“真”。
2、语言上：
首先，“三言”带有话本的讲述性语言的特点。
这表现为作者在故事情节的发展进程中不断插入评论，引导读者参与理解故事，力求在读者心中引起情感共鸣。
如《蒋兴哥重会珍珠衫》中有：“世间有四种人惹他不得，引起了头，再不好绝他，是那四种？游方僧道、乞丐、闲汉、牙婆。”这样的自问自答在“三言”中经常出现，这种语言特色，无疑对拉近作者与读者之间的距离有着极大的帮助。
其次，口语中夹杂了大量的说话套语、俗谚语和方言等通俗性语言。 再次，叙述语言具有浓厚的说教味道。
如《蒋兴哥重会珍珠衫》中写道：“古人道得好——人心或可昧，天道不差移，我不淫人妇，人不淫我妻——看官，则今日我说《珍珠衫》这套词话，可见果报不爽，好教少年子弟做个榜样。” 3、、细致入微的心理描写
《蒋兴哥重会珍珠衫》写兴哥得知妻子有私后内心的气恼、悔恨、矛盾、痛苦。
《金瓶梅》
《金瓶梅》的写实内容和时代特点 金瓶梅》是以北宋末年为背景的，但它所描绘的社会面貌、所表现的思想倾向，却有鲜明的晚明时代的特征。小说主人公西门庆是一个暴发户式的富商，是新兴的市民阶层中的显赫人物，他依赖金钱的巨大力量，勾结官府并获得地方官职，恣意妄为，纵情享乐。 （1）官商关系。《金瓶梅》首先值得注意的一点，是它所描写的官商勾结与权钱交易，表现了金钱对封建政治的侵蚀。位极人臣的蔡太师，因收受了西门庆的厚礼，送给他一个五品衔的理刑千户之职；在过生日之际，更以超过对待“满朝文武官员”的礼遇接待这位携大量金钱财物来认干爷的豪商。
（2）现实的阴暗，小说广泛深刻地反映出社会的黑暗、现实的沉重 ，改变了善有善报、恶有恶报的传统写法。
如西门庆毒死武大，娶了潘金莲，却依然逍遥法外，即使英雄武松也对他莫可奈何； （3）、人性的扭曲。小说不仅反映了社会政治的黑暗，还大量描写了那个时代中人性的普遍弱点和丑恶，尤其是金钱对人性的扭曲。
在这部一百回的长篇小说中，几乎没有一个通常意义上的“正面人物”。西门庆家中妻妾成群，花团锦簇，但众妻妾乃至奴婢之间的争宠夺利，无所不用其极 。 3、好货好色 对传统美学的突破（思想内容、艺术特色） 三、《金瓶梅》对传统美学的突破
由神到人——文学本位的复归
小说描绘了生活中最平常的人、境、事，使全书渗透着“俗”的色彩。标志着中国小说的描写对象从神魔开始走向市人，从而体现出文学向“人”自身的靠近和向文学本位的复归。
由美到丑——传统美学的背反
小说是按着生活本身的规律，真实的揭示了生活丑的本质及其表现形态。
《金瓶梅》把审美触角伸向了人世间丑恶的一面。它以西门庆这个暴发户家庭为中心，写出从官场社会的黑暗到市井社会的糜烂，精确地描绘出一个丑恶的世界。
作者没有改变生活丑的本质，而是把丑描绘得逼真传神，创造了艺术的美。作者让他笔下的所有的人物，一个一个走向了毁灭。于是，一个真理被揭示出来：一连串个人毁灭的总和，就是这个社会的毁灭。
12
变奇为常——审美趣味的转向
在创作主旨上，从立意歌颂理想变为着重暴露黑暗，从表现美转为表现丑。
在创作题材上，从描述英雄豪杰、神仙妖魔转向家庭生活、平凡人物。《金瓶梅》是是第一部以家庭生活和世态人情为题材的长篇小说，通过普通人物的人生际遇来表现社会的变迁，具有强烈的现实性、明确的时代性，这标志着我国古代小说艺术的渐趋成熟和现实主义创作方法的重大发展，为此后的世情小说开辟了广阔的题材世界，并使之成为此后小说的主流。
在小说史上的地位（过渡地位 几次转变） 《金瓶梅》是中国小说史上第一部文人独创的小说，属于世情小说，它是对小说家小说的发展。它古代小说的发展作出了历史性的贡献，是中国古代小说艺术发展的里程碑。 1题材转向现实社会（寓意时俗）
小说描绘了生活中最平常的人、境、事，使全书渗透着“俗”的色彩，体现出文学向“人”自身的靠近和向文学本位的复归。《金瓶梅》是是第一部以家庭生活和世态人情为题材的长篇小说。
2、在创作主旨上，从立意歌颂理想变为着重暴露黑暗，从表现美转为表现丑。
《金瓶梅》把审美触角伸向了人世间丑恶的一面。它以西门庆这个暴发户家庭为中心，写出从官场社会的黑暗到市井社会的糜烂，精确地描绘出一个丑恶的世界。
3从重视情节转向重视人物形象的刻画，人物性格的丰富与立体化发展
在人物塑造上从类型化人物到性格化人物。《金瓶梅》改变了人物的单一色调，基本上实现了从类型化人物向
性格化人物的转变。出现了许多多色调的、立体的“圆形人物”。如潘金莲既狠毒、淫荡，又聪明、美貌等。 4网状结构的叙事手法走向成熟（影响了红楼梦）
5在语言艺术上， 口语化的市井语言。完全口语化采用市井语言，包括大量的俗语、谚语、歇后语等。人物的语言充满个性化。
明代诗文
茶陵诗派
前后七子（总的文学主张、代表人物及各自文学主张）
王世贞的文学主张体现在那部著作 其诗文集名称 王世贞著有《弇州山人四部稿》、《续稿》等，诗文集合计近400卷。 王世贞《四部稿》有《艺苑卮言》12卷，全面反映他的文学主张。
唐宋派（代表人物、主张 茅坤、归有光）
茅坤的《唐宋八大家文抄》
归有光描写日常生活类得文章 以《项脊轩志》为例分析归有光的创作特点 归有光写得最出色的是那些描写日常生活的抒情散文。其特色表现在：
题材上，写家庭日常生活，把生活琐事引入载道的“古文”中来，扩大了表现领域，标志着传统古文
已向世俗生活靠近。
感情真挚朴实，感人至深，极富艺术感染力。 注重生活细节的描写
善于从眼前景、日常事落笔，抓住最不被人经意的、看似微不足道的细节来即事抒情，表现真挚深沉的情感，具有强烈的感染力。 语言清淡自然，不事雕琢
善于用平淡语、家常话叙事抒情，出语自然却余意无穷，具有“欢愉惨恻之思，溢于言语之外”的艺术效果。 《项脊轩志》：题虽写轩，实则怀人。借一轩以记归家三代妇女。睹物思人，悼亡念存，笔触清淡，感情极
13
真挚。
公安派
性灵说的主要内涵：
1）出于“童心说” 2）明确肯定人的生活欲望 3）有独特的个性表现 袁宏道的文学主张 主要体现在《叙小修诗》中 “独抒性灵，不修格套” 袁宏道——在三袁中成就最高，其文学主张： ①“独抒性灵，不拘格套” ②主张表现自然之“趣”“韵”
③推崇 “闾阎妇人孺子”所唱歌谣（《叙小修诗》）。
继承元白传统，语言平易，“宁今宁俗，不肯拾人一字”。
④将“性灵”玄虚化
竟陵派（代表人物、诗学主张、评价） 公安派与竟陵派的比较 公安派与竟陵派文学主张异同
公安派主张文随时变，反对盲目尊古；“独抒 性灵，不拘格套”。重个性，贵独创，强调表现自我，但由于不适当地强调表现自我，忽视反映社会内容，思想较为贫乏。语言上公安末流更是流于俚俗。 竟陵派也主张抒发性灵，反对拟古。但与公安派不同的是，它强调从古人诗词的精神中寻求性灵，倡导“幽深孤峭”的审美情趣。此派客观上对纠正拟古流弊有一定积极作用，但它缩小了文学的表现视野，将文学引向一条更为狭窄的道路
明代戏剧
徐渭《四声猿》总的思想内容、每篇思想内容 对音律、体制的突破
《四声猿》在思想内容上，打破了封建传统思想的束缚，洋溢着狂傲的反抗思想。主要表现为： 1、蔑视陈规 2、张扬自我 3、猿啼之哀
体制音律上，有不少创新：一是写成最早的一部杂剧合集。
二是徐渭是大量写作短剧的第一个作家，或一出，或二出，或五出，长短不一，从此短剧大为盛行。
三是在音乐上或用北曲，或用南曲，不拘一格，首开以南曲写杂剧的先例。
徐渭《四声猿》思想内容 《雌木兰》：花木兰代父从军，驰骋疆场。《女状元》：五代时 黄崇嘏考中状元，为官精干。 二作从文武两方面突出女子才干，表现出进步的妇女观。 《狂鼓史》：祢衡骂曹。宣泄由巨大压迫所带来的精神痛苦和愤懑不平之气。表现出悲愤激昂的气概，桀骜不驯、惊世骇俗的个性。 《翠乡梦》（月明和尚度柳翠）：因果报应故事框架下包含着禅宗哲理与深刻的人生哲理。同时，写出了禁欲主义的虚伪和困窘，表达了对禁欲主义的批判。 徐渭《四声猿》艺术创造
1、音律、体制上的突破 2、词锋犀利、才气飞扬 3、戏谑成分 4、奇特构思 《浣纱记》 梁辰鱼（伯龙）第一个采用昆腔创作《浣纱记》，使昆曲由清唱变成舞台艺术，对昆曲的发展和传播起了重大作用。
“以生旦爱情寄兴亡之叹”，通过江山与美人、责任与爱情之间的抉择，表现家国利益与个人幸福的矛盾，赋予个人爱情以深沉的历史责任感
吴江派、临川派的理论主张、评价、代表人物 汤显祖
14
临川四梦 具体作品 命名缘由
牡丹亭 情理冲突 现代启示意义 时代思潮 《牡丹亭》的现代启示意义：
为了爱情、理想孜孜以求
对人性内涵的丰富性应有更深入的认识 文学应该关注人的心灵世界 传统文学经典的现代转换
高雅艺术走进校园，提高个人素养
时代思潮：个性解放。即体味、思索世俗人情和感性欲望的合理意义，充分肯定也积极追求世俗的生活、独立的个体和自由的个性。
情理冲突：体现了汤显祖“以情抗理”的主张和个性解放的时代思潮 （1）杜丽娘的情理冲突，深刻地展示了爱情作为人的自然本性与束缚人们身心的封建伦理道德观念的冲突，即“情”与“理”的冲突。
作为“至情”化身的杜丽娘对爱情的追求充分展示了对人的感性情欲、自我生命的追求，冲突对象实质上是“理”所构建的严整社会秩序，是沉淀于社会心理深层的牢固传统意识。 （2）、幻境与现实的对立冲突，是汤显祖对理想的赞美，对现实的挣扎与反抗，但也正是这对立冲突，隐含着汤被“理”深深束缚的心态以及由之而来的困惑。
清代戏剧
南洪北孔 《清忠谱》的具体内容 苏州剧作家群 李玉与苏州作家群
李玉
早年有 “一笠庵四种曲”（一人永占）：《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》 入清后有《清忠谱》《千钟禄》（又名《千忠戮》） 《桃花扇》 悲剧结局的美学意义 作为一部历史剧，它是如何处理历史真实与艺术真实的关系？ 《桃花扇》艺术成就
1、历史真实与艺术真实的处理使得作品忠实于历史，又高于历史，达到历史真实与艺术真实的统一。 作品描写的是明末“南京旧事”，“实事实人，有凭有据”。其中主要人物、主要事件都有历史依据。但为了更高的艺术真实作者在尊重历史真实的基础之上，又敢于突破历史真实，通过对人物、情节有加工、改动，将历史人物典型化。
A、侯方域形象的塑造及其结局有改动；
B、关于李香君的一些描写与史实有出入，或出于虚构。（与侯结识时间；却奁；骂筵） C、史可法的“沉江”与史实不符。 2、结构精巧缜密，匠心独运
①整体构思：借离合之情，写兴亡之感
②一柄诗扇贯穿全剧：诗扇既是侯李定情信物，又是二人离合象征
③以中介人物为正邪双方纽带（巧妙利用杨龙友的双重身份和双重性格联系起来）。 ④结局不落生旦团圆俗套
《桃花扇》剧中主人公的悲剧命运既不是伦理的原因、也不是情感的原因造成的。
《红楼梦》
9、《红楼梦》
15
1）作者：曹雪芹。 2）版本系统：《红楼梦》现存的版本，可分为两个系统，一个是仅流传前八十回的，保留脂砚斋评语的脂
评系统（抄本系统），另一个是经过程伟元、高鄂整理补缀的、删去所有脂砚斋评语的、并续写完成一百二十回的程高本系统（刊本系统） 。
3）思想意蕴：
（1）由一家而写尽天下，由贾府为代表的四大家族的衰落而预示封建末世的衰落
① 社会人生悲剧
贾府的极度奢华是建立在剥削和奴役基础之上，康乾盛世的回光返照无可挽回的衰败；《红》以悲剧时代、悲剧事件、悲剧人物、悲剧冲突、悲剧风格等深邃内容的组合，展开了社会人生的悲剧世界。 ②宝、黛、钗爱情婚姻的悲剧； ③大观园众女儿的悲剧（青春悲剧）
（2）反对当时的科举制度，反对走仕途经济道路。 （3）主张婚姻自主。
（4）提出女尊男卑、人人平等。 （5）曹雪芹的理想社会、理想世界。 4）艺术成就： （1）、现实主义创作方法的高度成就。红楼梦》直接取材于现实社会生活，以高度的写实精神突破了传统
的窠臼，据事实陈，不敢穿凿。
（2）塑造了生动而丰富的人物群象。逼真地展示了人性丰富性及其在不同生活状态中的复杂情形。
①人物形象的个性化，如王熙凤的泼辣中藏着奸诈，探春是泼辣中体现着严正，黛玉孤高中又对生活和爱情充满追求。
②细致入微的心理描写，如对林黛玉形象的塑造，多次通过心理刻画深刻细致地展示了她复杂的内心世界，显示了其多愁善感的性格特点。
③环境、住所烘托人物性格（人境合一、情景交融）。善于把人物放在特定的艺术氛围里，来烘托内心情绪。如黛玉的住处潇湘馆，环境气氛有力地衬托着黛玉的孤高性格和悲凉的情绪。
④诗词表现人物思想性格。《红楼梦》中的诗词歌赋，真正成为人物性格的有机组成部分。 如 黛玉之诗，凄惋悲凉。其系列诗作，将悲剧性格诗化了。
⑤人物语言高度个性化，炉火纯青。如黛玉语言犀利尖锐，宝钗语言委婉浑朴，晴雯的语言锋芒毕露 一针见血，凤姐语言则油嘴滑舌、粗俗诡谲。
（3）构思奇特、情节完整而结构宏大。贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛是小说的中心线索，把众多人物和复杂、纷繁的事件组织在一起，人物与事件交错发展，构成了一个宏大而严谨的艺术结构。 （4）语言上寓简洁于繁密，绚丽中见朴素。标志着古代小说语言的最高成就。
以北方口语为基础，融合了古典书面语言的精粹，经过作家的高度提炼加工，形成了形象生动、流畅准确、有感染力的文学语言。
（5）日常生活描写的典型性、倾向性（小中见大，平处见奇）《红楼梦》直接取材于现实社会生活，同时有充满了诗意朦胧的美感。 （6）社会意义
写封建贵族青年贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的恋爱婚姻悲剧，旨在揭露贾、薛、王、史等封建大家族的腐朽和罪恶，因其是整个即将没落的封建统治阶级的写照。 宝黛爱情
悲剧之因与意义
1、家族利益 2、宝黛叛逆思想 3、黛玉的性格、身体、外貌 宝黛爱情的意义：
宝黛爱情描写在文学史上的意义： (1)突破了“郎才女貌”、“一见钟情”的套子，描写了青年男女在长期了解、思想一致基础上的真正爱情。 (2)突破了以往爱情故事中“淫邀艳约”、“偷香窃玉”的庸俗描写，歌颂了纯洁爱情。 (3)突破了“夫贵妻荣”的大团圆结局，创作了宝黛的爱情悲剧。
16
这些描写，闪烁着初步民主主义的思想光辉，开拓了爱情题材的一个新领域。 《红楼梦》的人物形象 黛玉
一、捧心西子病态美 二、以自尊掩饰自卑
与贾府门第差异，又寄人篱下，使她产生了深深的自卑，她所以要时时刻刻在人前要极力维护她的自尊，是为了用自尊掩蔽饰她内心的自卑。 三、小心眼背后有坦诚 四、追求真爱
林黛玉在贾府十分孤立无援，她惟一的知己是贾宝玉。对贾宝玉的爱情，是她生命之火，一旦失却这爱情，生命也就终结。
林黛玉形象的典型意义：
体弱多病，生性孤傲，才华横溢，敏感多疑，天真率直，蔑视功名权贵。
是一个典型的封建叛逆者形象，敢于突破封建礼教，追求自由平等的真正属于自己的爱情，对爱情非常的执着，然而又非常的腼腆，带有中国古典的含蓄美。是一些自由主义文人心中理想的女性形象的化身， 宝玉的思想性格： 一、对传统观念的否定
1、拒绝走“仕途经济”的人生道路 2、否定封建科举制，鄙弃功名利禄 3、反对“忠”“节” 宝玉反封建的局限：第一，不彻底性第二，依附性第三，虚无颓废思想 二、对不幸少女的尊重与同情
理论上表现为对男尊女卑、贵贱有别的等级观念的否定；行动上表现为对贾府的丫头、女戏子及妾的尊重与同情。表现了作者对自然本性的尊重、平等观念
对女性的爱恋中 也存在一些局限：1、有贵族公子少爷的习气 2、有“爱红”的毛病，泛爱式的痴情。 三、叛逆爱情
四、宝玉形象的典型意义
认为科举应试之路是沽名钓誉的，提倡平等的关系，提倡人性的解放。敢于追求自由的爱情。却也带有一定的世家公子的不好的习气，是典型的封建礼教的叛逆者。 薛宝钗——封建淑女典型
形象： 四德俱备（妇德 妇言 妇容 妇功），是封建统治阶级的正统的完美的淑女贤妇，全面符合封建统
治阶级的正统标准。忠实信奉封建正统思想，特别是信奉封建正统思想给妇女们所规定的那些道德规范。
性格：罕言寡语，安分随时。品格端方，行为豁达。有着“温良恭俭让”的品德。会做人，关心弱者 尊敬
长者，与长辈、平辈、奴仆关系相处极好。
22回，依贾母喜好点戏、点甜烂食物。37回，帮助史湘云设螃蟹宴。 思想本质：笃信、维护封建思想。
例：劝宝玉读“圣贤书”，走仕途经济之路。 黛玉行酒令脱口念出闺阁禁书之文句，宝钗事后提醒。 宝钗对宝玉并非全无感情，但与宝玉在人生理想、生活态度上大相径庭。 宝钗的悲剧，表现了正统力量的衰微。 8、明清小说题材分类： （1）历史演义小说：《三国演义》 （2）花妖神魔小说：《西游记》《封神演义》《聊斋志异》 （3）市井人情小说：《金瓶梅》《红楼梦》 （4）英雄传奇小说：《水浒传》 （5）侠义公案小说：《儿女英雄传》、《荡寇志》、《三侠五义》。
17
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容