语言与技巧（学）
诗歌的表达技巧
一、抒情方式主要有直抒胸臆、托物言志、借景抒情、即事咏怀、咏史怀古几种。 1．直抒胸臆
直抒胸臆：就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发积郁在心头的激情快意或愁绪，如鲠在喉，不吐不快。例如陈子昂的《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。在这首诗中，诗人登上幽州台，俯仰古今，直接发出了深感人生短暂，宇宙无限深沉之音，不借外物，不假修饰，其立意、气势、思想和感情， 引人共鸣。像这样的手法，就是直抒胸臆。 2．咏物言志
山川河岳、花鸟草虫，都可成为诗人借助的对象。作者一般要描述所借助事物的突出特点，而把自己的志向寄寓于这种突出特点之中，可以说，作者的志，就在物的特点与作者的情和志的相通之处。
由于作者的经历遭际、情趣爱好以至对事物观察的角度、认识的深浅不同，同一事物，往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗，被诬入狱的骆宾王，发出的是“雾重飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声；仕途蹇滞的李商隐，慨叹的是“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际；而身居高位的虞世南，表达的却是“居高声自远，端不藉秋风”的“高贵人”的志得意满。他们都抓住了蝉鸣高远的特点，却都揉进了自己的不同感受，表达自己独特的感情。如虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”。托物言志，在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。 3．借景抒情
作者借助外在景物来表达感情，情与景的相通有两种情况，一种情况是描写之景与作者之情相一致，即以哀景写哀情，以乐景写乐情，是一种正衬的关系。实际诗歌写作中，主要是哀景写哀情。如张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”几声乌鸦的啼叫，满天的寒霜，江边的枫树，点点的渔火，写出了清冷的水乡秋夜，让人感到的是一份凄凉。而这正与诗人那颗羁旅在外的孤寂的心灵相应。另一种情况是描写之景与作者之情不一致，即以乐景写哀情，以哀景写乐情。实际诗歌写作中，主要是以乐景写哀情。杜甫《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”看江水碧绿，山花烂漫，多么美好的景色，可后面一句“何日是归年”的悲情感叹，却是在前面的乐景下脱口而出，以乐景写哀情，更增一倍之哀。 4．即事感怀
在赏析咏怀诗“抒怀”的特点时，首先要看“事”与“怀”的结合是否高明。李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”诗人的情思是由一曲《折杨柳》引发的，先写笛声满城的悠扬，再写故园之思的深浓，“事”和“怀”结合紧密、自然熨贴。 5．怀古咏史
咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡的变化，或感慨岁月倏忽变幻，或讽刺当政者的荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的伤今怀古的忧患意识。咏史诗的代表人物主要有刘禹锡、杜牧等。刘禹锡的咏史诗名篇有《西塞山怀古》、《乌衣巷》、《石头城》、《蜀先主庙》等
表现手法主要有比兴、用典、对比、衬托或烘托、渲染、动静结合、虚实相生对比等比较常见，答题时首先明确手法，然后结合诗歌内容进行解释，最后注意分析效果。 对于诗词中的景，鉴赏时应主要注意的常见方法和技巧有以下几点：
1．留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。 2．把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”
3．理解和说明描写景物的技巧，参照前面的表现手法。
4．语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。 二、诗歌的语言和风格 （一）炼字
古人写诗讲究炼字，许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。
动词、形容词、数量词、虚词、叠韵词、拟声词、表颜色的词、词性改变的活用词经常是作者着意炼字所在。
1．动词――巧用动词，可使诗歌意象化静为动，形象生动，在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。一首诗，是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的，而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词。主要是表动态的具象动词。因为名词在诗句中往往只是一个被陈述的对象，它本身没有表述性，而能给作主语的名词以生动的形态的，主要就是常常充当谓语的动词，这样，具象动词的提炼，就成了中国古典诗歌炼字的主要内容，离开了炼动词，炼字艺术就会黯然失色。 例：感时花溅泪，恨别鸟惊心。（《春望》杜甫）“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。
2．形容词――巧用形容词，可绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。
例：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。（《凉州词》王之涣）一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。
3．数量词――运用虚数，虚化烘托，增强表现力；运用确数，精炼有力，诗意隽永，富于趣味。
用虚数――虚化烘托，增强表现力。 一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹。（《小园赋》庚信）“一”“二”“三”“两”，了了几笔，鱼不一定就这么大，竹未必就这么多，但却写出了鱼虽小而有趣，竹虽少而有味的境界。 用确数――精炼有力，诗意隽永，富于趣味前村深雪里，昨夜一枝开。（《早梅》齐己）这首诗中，“一”原作“数”，郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。这是数词用得妙。 4．虚词――获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果 闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。这是副词用得妙。
5．在形式上与众不同的特殊词，主要是叠韵词、拟声词、表颜色的词，实际上是一类特殊的形容词或副词――增强韵律感、节奏感，摹拟声音形态，使诗文更生动更形象。
A．叠韵词。叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 如：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
B．拟声词。有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 如：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
6．表颜色的词。这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用，但是作用却是相近的，就是一般用颜色表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
7．词性改变的活用词――化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，使这些词在特定的语境中，起到不同寻常的作用，而成为一句诗或一首诗中的关健词，甚至成为一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。词性的活用，大的方面有实字虚用，虚字实用，小的方面有名词动用、形容词动用。
如：山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音。（《破山寺后禅院》常建）诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。山光美好而使鸟儿感到愉悦，潭影幽深而使心性感到空灵。
炼字的题目的分析主要结合诗歌从炼意、炼境、炼手法和炼结构四个方面分析，也就是在前面的基础上分析此字在这四个方面的作用，一般“炼意”是必不可少的，其它三个方面适当考虑。
（二）语言特色类
主要是对诗歌语言风格的概括，主要有格调、色彩、境界、情味等方面。
1．平淡。具有平淡风格的诗歌，语言力求朴素，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡之中蕴含着深意。如陶渊明《饮酒》第五首的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。有人评述陶渊明的诗“平淡而思致。”
2．工丽。具有工丽风格的诗歌，既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，辞藻华丽，对仗工整，并在每句开头用颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
3．直率。具有直率风格的诗词，则毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样子直接写出。如《诗经•硕鼠》中的“硕鼠，硕鼠，无食我黍！三岁贯汝，莫我肯顾”的诗句，直斥统治者的不劳而获和无情压榨。 4．委婉（含蓄）。具有委婉风格的诗歌，抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐《夜雨寄北》，诗的本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。 5．自然。自然，指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然的风格。如李白《古朗月行》中的“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”，写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。
6．清幽。清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却意味深远。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。
7．雄奇。具有雄奇风格的诗歌，气势雄伟，立意奇特。如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，意思是说九州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水。
8．奔放。奔放指直率而有气势。如苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。
9．悲慨。即悲壮慷慨，寂寥苍劲的艺术风格。具有这种风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。
10．洗练。这种风格的作品在语言表达上是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这首绝句精巧的构思和深婉的情趣融化在一片清空明澈的意境之中，天然浑成，语言上，“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以“孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之冰心玉壶的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。
11．沉郁。用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。这些是形成这一风格的主要因素。如杜甫《登高》就是这种风格的代表作。全诗意境深远，语调沉郁悲凉，借暮秋的江天萧瑟之景，抒写颠沛流离、老病孤愁的暮年情怀。既包蕴着诗人客里悲秋的无限心事，又表达了对国事的忧思。
12．清新。特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。
（三）语言特色类――在诗歌解答中经常套用的关于语言的术语。 1．行云流水：结构、语言自然流畅。
2．形神兼备：语言、结构等形式与内容主旨都无可挑剔。 3．简洁 洗炼（练）：语言简练利落。 4．浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。 5．平淡无奇 质朴清新 淡雅 6．词藻华丽 明快：明白通畅。
7．沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。 8．雄健 雄浑：雄壮、强健、浑厚。
9．诗情画意：即诗歌本身富于感情，读者在阅读诗歌时如入画境。
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