日本动漫产业的发展

——中国该如何做？

日本的动漫产业发达，以至于受到各个年代孩子们的喜爱，从《圣斗士星矢》、《铁臂阿童木》、《七龙珠》、《灌篮高手》、到《蜡笔小新》、《龙猫》、《千与千寻》甚至是至今仍未完结的《火影忍者》、《海贼王》，造就了一大批粉丝的同时，也让日本动漫企业赚的盆满钵满。

作为市场经济高度发展下的产物，日本动漫的制作目的大多是为了盈利。因此一套良好的制作方法就必不可少。日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是实际动手画。一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。一般而言，剧本、日程、分镜、设定、原画和监督（导演）由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。日本动画的导演一般不像中国的导演那么操劳，他除了拍板和协调外，只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给副导演来解决，而审查、原案、分镜头等等都有专人负责，用不着他操心。

日本动漫发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1952-1970——启蒙时期，1973-1980——白银时代，1981-1995——成熟时期，1995-至今——巅峰时代。诸如《海贼王》、《名侦探柯南》、《火影忍者》等都是巅峰时期的作品，深受众多动漫迷的喜爱。

正如市场经济一般规律，投入要有与风险相当的回报才会促进生产力的发展。在日本动漫产业是很能赚钱的。即使不断有相关公司倒闭（这是市场经济无法避免的），但动漫这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金。日本动漫发展了一种新型的销售系统，即 “漫画-电视-电玩-玩具”四层循环式销售互动系统，使四者同时收到广泛的商业效应，让玩具商、

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电视台、出版商、电玩生产商、主创人员皆大欢喜。因而，每当一个新的漫画/动画/电玩人物产生时，举国上下都会观看，参与评价、讨论，甚至连年至古稀的老人也不例外。这就是日本商业动漫的收益方式。这种方式确保了动漫产业正常有序的发展。同时它独特的运作方式，让日本动漫已经占日本GDP十多个百分点，已经成为超过日本汽车工业的赚钱产业，光2008年，销往世界的日本动漫片以及相关产品的总收入为一百多亿美元。这是很可怕的数字，而这仅仅来自于一个只有1。2亿人口的日本。

但到底什么促使日本动漫产业取得如此大的成就，甚至成为日本GDP的一大支柱呢？在我看来主要有以下几个方面的原因：

（1）动漫产业链：日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画、漫画、游戏及相关产业，诸如服装、玩具、饮料、生活用品等，可以长时间吸引观众的目光。

（2）普及程度：日本动漫普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。

（3）商业效应：日本动漫作品，他们在创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑吧这部作品推向市场后能带来多大的利益回报。因此日漫在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，在创作上会考虑观众群的划分，针对观众不同年龄层，创作不同题材的作品。

（4）技术：日本动漫产业非常重视技术的应用，例如：一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验。

（5）支持：动漫曾经被日本文部省所代表的官方话语认为是“低俗、无廉耻”的，

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但在2000年日本在公开对动漫产业的支持，和以《千与千寻》为代表的动画片在世界电影艺术界的地位来看，动漫俨然成为日本文化经济的表率。根据日本贸易振兴会公布的数据，2005年销往美国的日本动画片以及相关和产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。

在这种形式下，我国该如何做才能促进自身动漫产业的发展？

首先，需要立足我国动漫产业发展实际，按照社会主义市场经济发展和社会主义先进文化建设的特点和规律，努力消除影响动漫产业发展的、机制和制度性障碍，为动漫产业发展营造良好的社会环境和市场条件。

其次，鼓励与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生品的生产和经营。 再次，建立统一规划，健全考核机制，加强对动漫产业基地的惯例。 最后，加强动漫人才队伍的建设，为动漫产业的发展提供人才支持。

目前，中国动画已进入重要发展年头。在增强自身文化含量和经济竞争能力的同时，借鉴他国的种种经验，尤其是同属儒文化圈的日本的成功经验，已成为未来中国动画走向文化与经济双赢的必需。

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