浅谈川端康成的哲学美

浅谈川端康成的哲学美

契合与和谐，死亡意识也成为他小说创作的最高问题，也成为最高的美学问题。可以说，川端康成最后的自杀，是对艺术与美的终极追求。总之，川端康成的小说创作对于死亡的勾画均不同程度地赋予了哲学意味，它所呈现的死亡意识凸显出独特的艺术格调和美学品位，正是这种对美与艺术的终极追求，不仅影响了他的小说创作倾向，也制约了人生态度，最终以含煤气管自杀的方式为自己的生命画上了句号。

小学时候，学校组织的观影活动，观看了山口百惠和三浦友和主演的《伊豆的舞女》，这是初次接触川端康成。自从那次观影活动后，我就对川端康成充满了浓厚的兴趣，川端康成笔下的少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感给了我一份清新之感，也净化了无数读者的心灵，把人们带入一个空灵美好的唯美世界。从那以后，我看了很多川端康成的作品，包括《雪国》、《古都》、《千纸鹤》和《睡美人》等。我为川端康成着迷，深深迷恋上川端康成作品中、人生中散发出的哲学美。

如果说老庄的哲学意象是鲲鹏，尼采的哲学意象是太阳，那么川端康成的哲学意象就是残月，川端康成认为残缺、虚无是另一种美的表现形式。他在《自夸十题》之《早晨的祈祷》中说道：“一生中如果能写出一位永生不死的少女，那么我就此结束也可以了。”对美的追求或许终究是徒劳，作为川端康成表现“永恒的基本主题”的一条必由之路，就集中体现在小说创作的“完美”女性的死亡结局之上，于是一切美好的东西就在瞬时成了永恒的存在。在川端康成眼中，残缺，即是永恒。川端康成热爱残月和散落的花瓣儿，因为他认为残月、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感，而这种美会成为永恒。

众所周知，川端康成小说创作的美学思想是建立在东方美、日本美的基础上，这与他对东方和日本传统美的热烈执著是一脉相承。1968年，川端康成获诺贝尔文学奖，在当年

的颁奖典礼上，川端康成做了题为“日本的美与我”的演讲。而日本的传统的美，尤其是《源氏物语》对日本民族的影响，表现为“物哀”。 川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。”“悲与美是相通的。”他写《伊豆的舞女》时，把主人公“两人的悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出一种悲哀美的抒情世界”。日本盛传一种“瞬间美”的理念，即赞美“美之短暂”。日本人热爱樱花，正是因为樱花在短暂的盛开之后即会迎来死灭的静寂。追求生命的一瞬闪光，是物哀的重要特质。

《雪国》中的男主人公岛村一直被人们认为是川端康成个人的真实写照。岛村拥有丰厚的财产、令人羡慕的社会地位、温馨的家庭、可爱的孩子，但是他仍然感觉百无聊赖，感到一切的存在都是徒劳的、无意义的，连生命都是变化无常的、虚无的。在他看来，生命的存在原本就是一种美丽的徒劳，一种虚无的美，因而这种临死前的挣扎是没有必要的，也是毫无意义的，只要顺其自然的生或死即可。他研究西洋舞蹈，搜集西洋舞蹈方面的书籍和照片，想方设法从国外搜求海报和节目单，但他研究西洋舞蹈却从来不看西洋人跳的舞蹈，也从来不看日本人表演的西洋舞，“他所欣赏的，并不是舞蹈家灵活的肉体所表演的舞蹈艺术，而是根据西方的文字和照片所虚幻出来的舞蹈，就如同迷恋一位不曾见过面的女人一样。”在《雪国》的开头，川端康成反复地描写这样一个画面，男主人公岛村透过车窗的反光，欣赏着一个叫叶子的姑娘，从下午至黄昏，再到夜幕降临，无论是水汽蒸腾，还是夕阳斜照，甚至透过车窗只看见一个虚影，却美的那么迷人，使他忘却了“镜子”的存在。直至下车，也不曾回过头去看一眼的岛村，永远的记住了这个迷人的姑娘。这不仅描写了雪国的美，叶子作为川端康成笔下女性的美，同时从侧面反映了岛村的虚无美，岛村自始至终没有正视过一眼叶子，仅仅是观察车窗上的一个虚影。川端康成的一生也佐证了这一点，存在，即是虚无。

川端康成文学中的女性描写，大都具有精神的抽象性，即抽取了女性的内在精髓，淡化和消解了肉身的具体性；虽然作品中偶尔也有男女之间心理情欲的描写，但并不给人现

实肉欲的感觉。例如《伊豆的舞女》中的舞女、《雪国》中的驹子、《舞姬》中的波子、《古都》中的千重子和苗子姐妹等，都是作为一种徒劳的美而存在，成为川端康成作品中洁白无暇的象征。在小说《古都》中，作者通过孪生姐妹微妙、细腻的感情变化和思想活动来突出虚无思想的主旨。千重子每每出现，苗子心头总有种解不开、剪不断的“一缕淡淡的寂寞情绪”，“一股难以名状的痛楚”。她对生活的前途毫无信心，养母向她提起婚事，她“面带愁容，久不言声”。姐妹的团聚，没有冲淡她心头的寂寥和悲愁，却给她增添了“新的哀伤”。苗子总是为一种“幻灭”感所主宰，就连自己的双胞胎姐妹也被她看成“幻影”。总之，作品就是通过这些人物感情和思绪的描写给人一种世事无常、缥缈无迹的感觉，体现出作者的创作初衷。

川端康成认为“死是最高的艺术，是美的一种表现”，同时也认为“艺术的极致就是死灭”。 事实上，他的大部分作品都是以某种方式哀叹逝去的生活，最明显地就表现在他对死亡的重新认识和关注上。他的作品充满了关于死亡的各种故事、传言和轶事，充满了时间轮回和人不免一死的感叹，也充满了关于死亡意义的梦幻、沉思和哀感。《白色的望月》、《水月》及《山之音》等后期作品，一开始就在疾病或垂暮的人生氛围中透露出死的信息。他在作品中完全把死亡描写成绝美的意境。如《雪国》里叶子的死，是“内在生命在变形，在转变成另一种东西”，是生命的延续，《千纸鹤》中太田夫人死后，菊治和文子都感到她似乎更美，真正是“美的化身”。在川端康成描写死亡的过程中，已经使艺术与死亡哲学达到了一种近乎完美的