◎音乐教学 浅谈高中音乐鉴赏课教学 ■郝溪椿 【摘要】：文章主要围绕国家新课标改革。通过传统音乐教学模式和新的音乐教学模式的对比，探究在新型音乐教 学模式下，如何上好高中音乐鉴赏课。 【关键词】：教师素养；驾驭能力；学习兴趣；创造能力 当前教育正由传统教育转向现代教育，由应试教育转向素质教 育的变革时期。为了适应这一改革，作为跨世纪的中小学音乐课， 背景，作曲家的生平以及社会艺术价值等。 ２．卡拉０Ｋ形式演唱导。卡拉ＯＫ这种演唱形式，是人们喜闻乐见 也必须改革现行课堂教学方法，推陈出新，克服过去音乐教学千篇 一律、一成不变、徘徊不前的传统教学模式，真正体现教师为主 导，学生为主体，从培养学生的音乐兴趣入手，变学生被动地接受 知识为主动地、创造性地获取知识。那么作为一名高中音乐教师， 我们应该如何进行音乐的教学改革，怎样才能更好的上好每一堂音 乐课，对此我在音乐教学过程中做了一些教学尝试，并提出初浅的 见解与广大音乐教育者共同探讨。 笔者曾对本校高一学生进行了音乐问卷调查：你认为什么样的 音乐课才是好的？主要有以下答案： １．希望老师在讲课时，多介绍音乐家的故事。 ２．多一些音乐游戏活动，多一分师生间的互动，增加课堂的生 机和活力。 ３．欣赏课，听的时间太多，亲身体验不多。 ４．音乐鉴赏课能够有唱，有跳，有听，结合多种元素的综合课。 ５．教些乐器，学会１种乐器。 ６．偶尔增加合唱作品，感受美妙的和声。 ７．多放些流行音乐。 在教学中，教师和学生是相互作用的。一方面教师和学生都是 教学过程的主体，另一方面教学过程是教师教的过程和学生学的活 动的相对统一。在教学过程中教师的主体性主要作用体现在教师的 指导、带领等方面，它通过学生的主体性显现出来。学生的主体性 则表现在学生的自觉性、主动性和创造性等方面，它通过学生自身 的发展和不断发展变化中体现出来。所以，在教学过程中既要强调教 师的积极性、创造性，又要强调学生的自主性、能动性，形成自我意 识和自我激励、自我调空、自我评价等能力，以求“主体发展”。 新课标最重要的一个理念是：学生在获得知识与基本技能的同 时要学会学习，要教给学生关于方法的知识。音乐这门学科作为人 文学科的一个重要的领域，作为创新性突出的一门学科，是实施美 育的一个重要的途径，是基础教育的一门必修课，是对学生进行审 美教育的一个重要渠道，起着其它学科不可替代的作用。 一．加强教师的课堂驾驭能力 在课前准备上，教师应明确自己应该找什么材料，实施什么教 学手段，学生在课堂结束后能学到什么知识要点。有了这个明确的 教学目标，教师才能在教学结束后进行及时反思。 新颖的导入部分是成功的音乐鉴赏课的开端，有了这个良好的 开端，大大激发学生的好奇心和求知欲，也就向成功迈进了一步。 对此总结如下几种导入方式： １．一音乐故事导入式。音乐故事可以讲歌曲内容，作品的创作 田黄河之声２０１４年第８期 的，尤其是教师或学生的范唱，更能引起关注。运用卡拉０Ｋ形式演 唱与主题密切相连的歌曲内容开场，不仅丰富了主题内容，而且增 大了知识容量，很能引起学生的兴趣。 ３．“应需”导入。“应需”导入就是教师先深入到学生中，了解 他们对本节音乐课的内容了解程度以及想知道的有关知识等，然后 由学生的需要导入到课中。音乐课的导入，形式多种多样，有时可 将几种形式组合起来，穿插进行。 教师要根据学生实际情况，以激 发学生兴趣、丰富学生知识为重， 灵活运用。 另外，富有创意的教学方法是成功音乐鉴赏课的保证，教学方 法应符合学生身心和教材的特点，符合认识规律，能最大限度的调 动学生的积极性，去完成教学任务。 １．室外教学法。音乐源自于生活，所以音乐课并不仅仅局限在 音乐教室的。音乐课可以走出音乐教室，让学生感受自然中的音响 世界。这节课的教学内容是《水上音乐组曲》。上课前同学们在学校 的花园集合，首先引导这节课的意图，“这节课，我们每个学生都要 欣赏、感受、模仿大自然的声音。”然后，分组活动，引导学生一起 在水池边用小石头或棍棒有节奏的击水，利用这一活动辨别强弱不 同的节拍效果。这时，我再把乐曲《水上音乐组曲》用录音机播放 音乐，利用音乐治疗原理缓解学生学习的压力、培养学生的音乐想 象力。在这个环节结束后，请学生感受讨论积极性提高了许多。 ２．互动娱乐教学法。当前，许多电视娱乐、联欢活动，（如： 《快乐大本营》、《星光大道》《开心辞典》……）收视率高、火爆 无比。之所以娱乐节目颇受大众喜爱的原因就在于它的逗笑性和竞 争性，然而竞争性又在其中占着主导的地位。假设我们把原来的音 乐课型改变像娱乐节目那样牢牢抓住学生们的心，那我们的教育前 景又会是怎样的光明呢？那么，把逗笑的竞争性和音乐课堂教学紧 密的结合起来便使教学过程生动有趣，扣人心弦。实践证明，娱乐 教学法使学生在轻松、愉快的课堂气氛中学到知识，使其产生浓厚 的兴趣，提高了学习效率。 ３．幽默教学法。苏联教育家斯维特洛夫说：“教育家最主要的也 是第一位的助手，就是幽默。”有一次，在上浪漫主义音乐时，因为 要讲到浪漫主义和古典主义的区别，因为古典主义是比较严谨的作 风，而浪漫主义是比较随意的态度，所以在上课时我看到学生那样 很随意的坐着，我看了一下，马上脸一变，严厉地对学生说：“那几 个没坐好的同学，马上给我坐好，不然给我出去。”结果话一说完， 我就笑着说：“刚刚象你们这么随便坐着，翘二郎腿，就是浪漫主义 风格，象我这样严厉地教训你们，就属于古典主义风格。”有个学生 拍着胸口说：“老师啊，差点被你吓死了。”气氛缓和了下来，整个 课堂异常活跃。 音乐教学于音乐作业是紧密相连的， 音乐课堂教学的内容通过音乐作业得以延 续，音乐教学效果通过音乐作业得以检验， 所以设计出既能激发学生思维的火花、又颇 具趣味性的音乐作业进行拓展，是激发学生 兴趣的好方法。通过音乐作业，可以让学生 对下节课上课的内容得以好好准备；了解学 生对音乐课堂的评价；可以了解学生的个性 喜好；还可以培养学生对音乐的感受，提高 审美能力、拓展音乐思维空问、树立美好情 操、让师生在互动中教学相长。主要有以下 两种： １．撰写音乐听后感，这样不仅能培养 学生的音乐记忆能力，还能给学生自由想 象的空间，运用自我的语言来理解音乐的内 涵，表现音乐。同时在这些写音乐听后感 时，学生也会附上一些自己对音乐的看法， 对老师的意见，教师也会很好地从他人的角 度发现自己的不足，从而不断改善自己，拉 近与学生间的距离。 ２．合作式进行调查音乐。在上《蛰龙 飞起舞东方》的时候，重点学习学堂乐歌， 所以在课前预习阶段我给学生布置作业，让 学生们分组，第一组去市图书馆调查ＩＥｌ式学 堂的历史，及当地的一些旧式学堂的学堂乐 歌，把调查结果在上这节课的时候公布上 来；另外可以通过书上或者网络上搜索有关 学堂乐歌的一些资料；还有可以到自己家里 年纪较长的长辈那里打探下他们会什么歌 曲，并学下来。鼓励学生进行课前预习，就 给课堂上的顺利进行授课带来很大的方便。 ＝ 提高教师人格魅力与创造性教学 学生的身心健康发展，创造性思维能 力的提高，创造能力的培养，与音乐教师的 创造性音乐教学方法密切相关。所以说，教 师创造性音乐教学与学生创造性地音乐学 习，是音乐教学改革中相辅相成的两个层 面。在任何时候，音乐教学都离不开教师和 学生双方的积极互动，否则无法构成教与学 相辅相成关系。 三．培养学生的兴趣 “兴趣是学习音乐的基本动力，是学 生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐 美化人生的前提。”培养学生的音乐兴趣之 所以这么重要是在于： 第一，音乐兴趣是学生音乐学习的动 力，是产生情感的基础，同时也是学生在音 乐方面可持续发展的重要前提。 第二，学校教育只是人生的一个学习 阶段，已经步入终身学的当今学生， 掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。变 “学会音乐”为“会学音乐”，更需要把学 习兴趣归还给学习者。 《新音乐课程标准》指出：如果通过 义务教育，连个兴趣都没有在学生心中建立 起来，那就不能不否认我们的音乐教育中在 某种程度上是失败了。最初的“指引棒”也 变成了泡影。如果连学生对音乐初始的兴趣 也磨灭的话，音乐教师是难辞其咎的。 音乐是人类特有的一种语言，它看不 到、摸不着，只可意会不可言传，它不同 于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世 界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素 作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的 听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而 获得听觉形象，因而它具有“模糊性”的特 征；同时音乐作为一种声音的艺术，它又不 象语言那样具有明确的语义，音乐语言是人 类的第二语言，具有非语义的特点。所以， 要采取创设情境法（情境是教师为了帮助学 生迅速理解学习内容，根据教学需要，创设 与教学内容相应的氛围和场景。 合作教学是新课改以来比较常用的一种 教学方法，它强调运用集体力量进行学习。 其合作过程既是学生共同体验美、表现美、 创造美的过程，也是提高学生审美感受能 力、审美表现能力、审美创造能力的过程。 四．培养创造性思维能力 在音乐教学过程中应注意培养学生联 想和想象能力，创造性思维利发散性思维， 起到激发学生的学习兴趣，促进教学双边互 动发展的作用。培养学生的想象力和创新思 维，首先，应注意拓宽学生的知识面，扩大 音乐文化视野。具体、鲜明、生动的音乐能 丰富学生情感体验，促进想象力的发挥；恰 当的媒体运用（电视、图片等）能帮助学生 拓宽想象空间。其次，音乐的想象是自由 的，要鼓励学生敢于动脑，善于动脑，鼓励 学生大胆提问，以及同学之间互相问答等来 激发学生对问题的主动探索精神，并且给予 充分的音乐表现和交流机会。再者，允许学 生在准确感知、理解音乐的情况下，结合对 音乐作品的时代背景，创作思想、体裁、风 格的认识中，提出不同意见，提倡“标新立 异”等，及时让学生尝试和体验动脑的成功 喜悦，让学生养成锐意创新、思考和积 极创造的良好习惯。 学习的过程是师生生命涌动和成长的过 程，由于音乐的形象是模糊的，非语义的， 投稿热线：０１ Ｏ－６５５８５０Ｉ ５＼６５５８５７５ 投稿邮箱：ｈｈｚｓｚｚｓ＠ｓｉｎ＆ｃｏｍ 在欣赏音乐和表现音乐的过程中，每个人都 有自己的情感体验和表达，如在音乐欣赏教 学中没有标准答案，可以一题多解，音乐形 象具有不特定性。因此，教师要与学生形成 交流性教育，不仅学生可以从老师那里学到 知识，老师也可以从学生那里学到知识，师 生双方可以信息共享，文化相融洽，当欣赏 某一音乐作品时，可以给学生一定的思考空 间、允许学生从不同角度感受理解作品，教 师的理解判断仅作为一个角度供参考。 五．协调统一教与学之间双边互动的 关系 音乐教学中强调学生的主动参与，重 视学生的主体地位，绝不是贬低教师在驾驭 整个教学活动方面所起到启发、诱导作用。 学生之所以愿意主动参与，首先得归功于教 师的启发与诱导。事实上，教师启发诱导作 用的发挥，正是学生主动参与音乐活动的需 要。一节课、两节课、学生对那种完全无拘 无束的、没有干预的参与可能会有新鲜感， 久而久之，没有新花样互动会给学生一种 “玩腻了”的感觉。此时，如果得不到教师 有效的引导，他们就会丧失主动参与的欲 望。但是，教师的及时的引导应该是含有不 露，指而不明，开而不达，引而不发的。这 种引导发现为一种启迪，一种激励。 这篇文章主要围绕国家新课标改革， 通过传统音乐教学模式和新的音乐教学模式 的对比，介绍了在新型音乐教学模式下，以 及如何上好音乐鉴赏课各个基本因素，最终 目的是培养学生的能力。■ 参考文献： ［１］吴立岗．外国中小学教育．上海：上海 师范大学，２００２． ［２］吴斌．音乐课程标准解读．北京：人民 教育出版社，２００５． ［３］郭声健．艺术教育论．上海：上海教育 出版社，２０００． ［４］郭声健．艺术教育论．上海教育出版 社，１９９９． ［５］曹理，何工．音乐学习与教学心理．上 海音乐出版社，１９９８． 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