“人是不是天文学家所看到的那种样子,是由不纯粹的碳和水化合成的一块微小的东西,的在一个渺小而又不重要的星球上爬行着呢?”
――[英]罗素
人类对于世界与自身的拷问从没有一刻停止,而艺术,或许正是哲学与宗教之外的第三条出路。艺术家借“灵感”的帮助化身“上帝之手”,使刹那变为永恒,阐释他所见到的上帝创造的人间。而设计师本身即是方寸间的造物者,以自己的意愿创造万物的上帝。新媒体艺术究竟是基于信息时代的迅猛发展而诞生的商业怪胎,还是人类对未来的究极华丽的浪漫想象。。
。。在美国和欧洲蓬勃发展。新媒体艺术本质上要突破传统的架上绘画、雕塑、建筑的艺术表达形式。采用各种不同的艺术表现形式,如:影像、网络、动画等等。
事实上,诸如“新媒体艺术”、“信息艺术设计”、“数字娱乐”、“交互设计”等等这些名词,都是在近些年兴起并渐渐风靡起来的。自20世纪40年代计算机发明以来,电子技术迅猛发展,人类迎来了信息化的时代。“信息艺术设计”正是在这一时代背景下应运而生。网络技术改变着人们的生活方式,也提供了更多的可能性。对于设计者而言,科学技术提供了更为广阔的设计渠道和条件,设计对象由物质向非物质转化。“新媒体艺术设计”以信息技术、知识为依托,以文字、语言、图像等多种媒体为载体,具有实时性、交互性、体验性的艺术,是一种非物质形态的数据与信息。从狭义上来说,它是对信息的组织、感觉、传达方式等进行设计;从广义上来说,它是最能把握时代脉搏,与科学技术紧密相联的文化。“新媒体艺术设计”突破了狭义的传统艺术的桎梏。。。他们不断探索新的行为模式与新的媒介,企图发觉创造新思维新的人类经验。甚至新世界的可能性。新媒体艺术作品本身的定义也不在决定于他的实体形式,更多在于他的形成过程。总之,整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷,尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学和生物学大大地激发了艺术家的想象力。然而从新媒体艺术在欧美的发展过程,我们可以很清楚的看到这种艺术形式的产生一开始就与商业利益紧密地挂在一起。所以它更多的不是展示艺术而是展示新技术产品参观这种新媒体艺术展往往给人的感觉更像是参观商品展销会,而非艺术展。
但创造新技术、利用新技术是人类社会进步的必然。由于新媒体艺术设计的特性,决定了其必须与技术紧密联合。然而对于从艺术道路走进这一领域的我们来说。要熟练掌握计算机、软件、电子技术等等是几乎不可能的或者说是十分艰难的,这就不得不引入另外一个名词一创意产业。新媒体艺术设计的学科交叉性促成不同行业、不同领域的重组与合作。在传统的行业或领域中,创造性只是一种附属品而不具有产品的核心地位。而现在在一些特殊领域,如电影、广告、软件等。创意或创造性成了市场趋向的产业方式的核心。在这些行业中,设计者提供自己的策划或想法,然后通过多领域团队合作的方式付诸实现。当然,这依然要求设计者对于应用技术有一定的了解,但不需全面掌握。这也是社会分工愈细致化的具体表现。
关键词:民间文化;环境创设;幼儿教育;创意美术
美术是幼儿最喜爱的艺术活动之一,在对幼儿全面培养和成长过程中发挥着重要作用。。民间文化是广大人民物质与精神生活的体现与传承,在幼儿园创意美术环境创设过程中融入民间文化,不仅能够让幼儿从小就尊重和理解民间传统,还能传承和发扬民间文化的精髓。本文就基于民间文化的幼儿园创意美术环境创设与实施进行了研究和分析。
一、利用班级活动的环境创设
幼儿在幼儿园的学习和生活中应该充满了各种各样的活动,在活动过程中应该将民俗节日文化、民俗戏曲文化、民俗饮食文化等民间文化作为环境创设的内容,活动的形式和内容应该随着民间文化的不断演变而变得丰富多彩。首先,应该通过绘画的形式,让幼儿利用美术描绘出自己喜欢的画面或场景,培养幼儿初步的认知能力和对美术的兴趣;其次,让幼儿展示自己的作品,并且从中选择自己喜欢的美术,让幼儿在相互比较的过程中,能够认识到自己存在的问题和不足,培养幼儿初步的判断能力和审美意识,最后开展主题活动,场景的布置应该充分地考虑和应用民间文化,幼儿能够通过活动场景的创设而被民间艺术所吸引,产生积极向往和探索的欲望。活动过程中还可以利用民间戏曲创设不同场景的话剧,戏曲中的声音、服饰、故事等都能够吸引幼儿的注意力,让幼儿饰演不同的景物和角色,初步了解民间文化的魅力和精神,同时还可以邀请不同班级的幼儿进行活动,增强幼儿的沟通能力,在交流的过程中发现问题,并对自己好奇的东西主动寻求答案,培养幼儿积极向未知探索的精神和创新能力。
二、幼儿园内公共环境的创设
。民间文化与广大人民的生活息息相关,传统的节日、不同的饮食起居风俗等都反映出人们对美好事物和生活的向往与追求。由于中国是一个统一的多民族国家,民间文化也是精彩纷呈,在幼儿园内环境的创设过程中应该以时间为线索,展示不同时期的民间艺术文化,并且在展示的区域设置不同时节、不同节日的主题内容,营造出一种浓厚的民间文化艺术氛围,让幼儿在学习生活中体验不同的民间文化。民间文化包括很多内容,民间文学是其中的一部分,民间文学是劳动人民智慧的结晶,蕴藏深厚的民族精神,在园内环境创设中可以通过视觉和听觉两个方面让幼儿体验民间文学的丰富与魅力。在园内的主要通道墙壁上可以粘贴多种形式的民间故事壁画,如:女娲造人、大禹治水,经典的神话传说故事能够让幼儿初步了解我国故事关于人类的由来,体会古代广大劳动人民的聪明智慧,以及那种顽强不屈、积极探索、顽强奋斗的精神;同时可以粘贴国内外著名的童话故事壁画,如:神笔马良、白雪公主,让幼儿在了解我国民间童话故事的同时开阔视野。同时每一幅壁画都应该讲述一个完整的故事,让幼儿在不知不觉中去阅读和理解,不断地熟悉故事中的人物形象,让幼儿产生对民间文学的爱好。在听觉方面,可以选择不同内容的童谣、绕口令等,让幼儿在初入幼儿园时就能时刻感受到一种民间文化的艺术氛围,不断地提高幼儿对文学的兴趣,并产生创作热情。
三、幼儿园外环境的创设
幼儿园外环境的创作形式是丰富多彩的。在利用民间文化进行创设的过程中,应该注重综合性和情景喜剧性,积极开展不同形式内容的橱窗宣传,让幼儿都参与到活动中来,培养他们初步的动手能力,并在动手操作的过程中,利用丰富的民间艺术进行大胆想象,在活动中锻炼动手、动脑能力,在活动中播放不同主题的民间歌曲,让幼儿在活动中渗透民间音乐教育。利用橱窗进行宣传,让更多的家长意识到民间文化对幼儿成长教育的重要性。
总之,不同的地域有不同色彩和特点的民间文化,幼儿教师在进行创意美术环境创设时应该根据幼儿园的实际情况,充分和创造性地利用这些丰富的民间文化资源,为幼儿创设一个了解、认识、融入民间文化的学习环境,培养幼儿对传统文化的认同感,增强幼儿对家乡和祖国的热爱之情。
参考文献:
[1]张娜.在环境创设中渗透民族文化教育.开封教育学院学报,2009(9).
[2]陈白鹭.利用本土文化资源建设园本课程的基本原则与要求.学前教育研究,2010(12).
电脑美术设计正是由于其非常明确的精确性能以及软件的超便捷性致使其能够超脱一般的以手绘为主的传统美术设计,从而开辟出一个全新的领域。传统的美术设计一般都需要非常扎实和深厚的美术功底,对于作品来说,往往要求设计师本身具有非常扎实的素描、色彩基本功,而电脑美术设计则完全建立在以数字化信息的基础上,仅仅是将图形做简单处理,对色彩造型做明确处理,这就使得那些没有美术基础的人得以在设计的领域在掌握了计算机基础后就能投身设计工作中,这也就产生了众多的电脑美术发烧友,并且很大程度上满足了大家对于审美的需求。
2电脑美术设计的弊端
虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其美术设计完全是建立在人机互动的基础上的,所以电脑美术设计也有着其特缺点。
(1)设计是创意与表达的完美结合。
一般来说,在大众审美中较好的作品一般需要依靠色彩、线条、文字、图像等视觉语言的有机组合来进行表达。对于设计过程来说,设计师的思维是感性的,所以其创造的东西是极具跳跃性的,更加富有动力,而电脑美术设计的基础则是数字化,这种艺术形式是一种非常理性的艺术形式,在创作过程中很多感受往往无法通过创造传递出来,所以其本身对于设计师来说具有一定的局限性。
(2)缺乏创意就毫无意义。
对于设计师来说,虽然电脑美术可以极大程度上节省其时间完成一项复杂的艺术创作,但是正是因为电脑美术设计软件的运行完成是建立在运算和操作的基础上的,所以如果设计师没有良好的设计创意,那么电脑美术设计就完全成了一种纯粹的机械叠加而缺乏一般艺术品具有的生气和灵动。。
3对电脑美术设计的几点思考
对于计算机来说,功能虽然日益完善,但是正如比尔•盖茨所说的那样,要把计算机设计得连狗都能用,计算机再精确和便捷的同时其本质仅仅是一种工具,虽然电脑美术设计的优点非常多,但是作为工具本身它依旧需要人的设计思维贯穿其中,如果没有办法通过设计使之日益丰满,电脑美术设计将毫无生机,由此我将提出在我长期应用电脑美术设计过程中的一点思考。
(1)加强设计思维及创意表现,提高计算机操作技能。
对于一个真正优秀的设计作品,不仅需要精致的线条色彩组合并且还需要匠心独具的好创意,而优秀的创意仍旧还需要通过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的工具,本身就极为挑战一个人的操作能力,但是不论如何它依旧无法取代人,所以为了完成一些极为复杂的工作就需要我们能够熟练掌握这种工具。因此设计师在注重设计思维和创意的同时,依旧还需要熟练掌握软件的新功能并加以灵活的运用。
(2)设计师个人艺术修养不可忽视。
在掌握了电脑美术设计的软件后,设计师可以随性所欲的完成大量规律、机械、烦琐的工作,但是设计的本质依旧应当是个性的、张扬的,只有这样才能让作品保持其独一无二的特性,让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师本身的个人修养依旧是非常重要的基本功,在此基础上才能完好的运用计算机这一工具完成作品的设计。
(3)将设计艺术与计算机技术完美的结合。
。设计师既要避免过分热衷于计算机技巧,又要熟悉各种软件,只有这样才能在掌握了专业知识的同时不会走入电脑美术设计的误区,从而创造出一些非常优秀的作品。
4结语
【关键词】国内动画;美术设计风格;探析
动画美术的设计包含着很多的内容,它不仅仅是动画人物的设计,他还包含着动画背景以及场景的设计等。。。
一、动画美术设计与动画美术设计风格的概念
1.动画美术设计与动画美术设计风格的含义。动画美术设计包含很多方面的设计,有人物角色的设计、动画背景设计以及场景设计等。动画美术设计风格代表着导演对于整部作品所倾注的创意也代表着美术设计师的全部心力。每一位设计师在进行动画美术设计时都应该要综合的运用多种不同的元素,尽量让动画在呈现上有自己特有的风格和创意。
2.动画美术设计的要素。在动画美术设计中也包含着多种多样的要素,但是最基本的应该要数美术设计的基础。美术设计的基础也是整个美术设计中最重要的一个要素,它不仅仅是要具备基础的绘画能力,更多的是要说明美术设计师对于图形的认知与表示,然后把自己独有的思维创意表现在现实生活中。对于一名美术设计师来说,创意就是支撑他创作的全部动力,如果一名美术设计师他的设计基础很差那他就不能把自己的创意尽情的展示出来,那他就更不会有什么美术设计的风格。除此之外,在美术设计的要素中还有一个比较重要的要素,就是对动画脚本的把控以及定影基础。要对剧本有足够深的了解才能对角色有充分的认识。定影基础是指要充分的掌握动画的镜头,还有动作镜头中的语言,这些在电影里面呈现的会比较多一点,所以对于美术设计师来说充分了解电影的语言也是十分重要的。
二、国内动画美术设计风格的现状
。众所周知,就动画产业来说日本与欧美还是发展的比较的好的,与他们相比我们国家的动画产业还是有很大的提升空间,所以在动画产业上我们还是可以多向日本和欧美国家学习的,不过在借鉴的过程中我们也不能忘记了自己本土的特色,不要一味的“拿来”,却失掉了自己特有的韵味。其实现阶段我国在动画设计上已经有点太偏向日美了,看不出来有太多的本国元素。虽然在设计上比较偏向日美但是我们的制作技术还没有达到别人的水平,长期以往我国的动画产业就会因为别国动画产业的冲击而彻底失去自己发展的方向。如果我国想要重新找回自己发展的方向,就要在动画美术风格的设计中多加上一些我们自己特有的元素。其实我们国家中也有很多民族特色鲜明的元素,就比如说水墨元素,水墨元素也可以跟动画美术设计很好的结合在一起,这种做法不仅是我国在动画美术设计上的一次创新也是我们传承传统文化的一个好的途径。
三、就国内动画美术设计风格提出建议
1.要注重传统理念与现念相结合。随着时代的发展人们的观念也会有一些变化,设计师在进行动画美术风格的设计中,要注重把传统的理念与现念结合在一起。就传统理念而言我们应该取其精华、弃其糟粕,把传统理念中优秀的文化借鉴过来。就现念来说它也可能是从传统理念中更新出来的,但是它也不是对传统理念一味的否定,把优秀的传统理念与优秀的现代结合在一起一定可以体现国内美术设计风格的个性化。
2.要注重动画产业的商业价值。随着我国经济的发展,动画产业已经有了更高的商业价值,在商业利益的驱动下,国内的美术设计风格一定会更有自己的特色。现阶段由于传播媒介的发展使得动画产业有了更好的宣传平台,随着动画产业的快速发展使得相关产业也随之一起发展,这也就扩大了动画产业的商业圈,使得动画产业更具有商业价值。但是社会在发展的过程中也不是一成不变的,在这个新旧潮流不断更替变化的社会中为了能够保持动画产业稳定且长远的商业价值,美术设计者就应该结合社会的实际发展不断创新出更具个性化的美术设计风格,让这个设计风格不仅有自身的价值也能有一定的商业价值,美术设计师们应该要知道越是独树一帜的设计风格就越会有自身艺术价值与商业价值。
3.能借助互联网提高动画产业的技术水平。随着互联网时代的发展,在动画产业中也可以融入更多的多媒体技术。因为先进的网络技术能让动画美术风格的设计有更大的发展与提升空间,就比如说现在动画产业中3D技术的发展,3D立体影像就是依靠互联网才被发明出来的,它能把原本出现在荧幕中的角色直接的带进人们的生活中,更加凸显出了角色的真实性,所以说在美术风格的设计过程中合理的结合多媒体技术能使作品涌入新元素的同时也能得到意想不到的效果。综上所述,虽然国内美术风格的设计上也都带有自己独特的元素,但是依照自身风格所产生出来的作品也都还有很大的提升空间,需要我们不断地去更新、去加入更多个性化的元素。而且在美术风格的设计过程中我们还是存在着一些不足的,希望有关人员可以认识到自身的不足,及时对不足之处做出修正。同时也希望国内美术风格的设计在未来能更具特色,促使我国动画产业向更好的方向发展。
参考文献:
(一)过于追求传统京剧元素与现代美术设计的结合。
现代美术设计中,设计者将京剧元素运用于其中,往往会过于追求传统京剧元素与现代美术设计的结合,结果使现代美术设计仅仅是设计本身,而传统与现代的结合过于牵强。在现代美术设计中融入京剧元素,主要是为了将现代美术设计中增添中国传统文化,并确保美术设计作品有所延续。如果仅仅是片面追求京剧元素与现代美术设计的结合,而没有根据需要实现两者的融合,就会使京剧的神韵消失,而现代美术设计则无法提升高美学境界。
(二)对于京剧的表现精神没有准确把握。
京剧脸谱的色彩使用上,是根据角色性格以及情绪特征进行塑造的,以表达不同的精神。但是,将京剧色彩元素应用中现代的美术设计中,如果对于京剧脸谱颜色没有一定程度的了解,色彩的运用没有准确把握,就难以实现京剧脸谱元素在美术设计中的艺术表现力,导致色彩毫无章法地混用,结果美术设计失败,
二、现代美术设计对京剧元素的应用
(一)京剧虚拟性的应用使美术设计空间有所扩展。
京剧表演的时候,舞台上所摆设的往往非常简单,但由于京剧表演具有巨大的扩展性,因此而使简单的演出道具构成意象,将主人公的形象展现出来。采用这种方式进行表演,可以使观众不仅欣赏了京剧的故事情节,同时还领略到京剧表演艺术的魅力。中国讲究意象美,审美取向上讲究含蓄而不张扬,因此往往在美术设计表达上,采用多种元素作为艺术表达形式。京剧的虚拟性表现力还不仅在于表演空间的扩展,而且从简单的造型中,就可以塑造内容,使表达的内容更为丰富。人们在想象的空间中主观性地赋予京剧以更多的涵义,可以使观赏京剧的人获得精神上的愉悦感。将京剧表演的虚拟性运用于现代美术设计中,可以赋予现代美术以新的创意。那么在京剧基本元素的使用上,就可以与美术设计相融合,使现代美术设计在中国京剧元素的影响下,以其浓厚的传统文化色彩推动现代美术艺术的持续稳定发展。
(二)京剧脸谱元素在现代美术设计中发挥巨大的审美生命力。
中国京剧脸谱是图案式的,伴随着京剧脸谱逐渐孕育成熟,脸谱的谱式设计固定下来,并作为一种艺术语言而存在。作为京剧表演艺术中极具代表性的一部分,脸谱的意义并不局限于舞台表演,而是凸显了其文化价值和审美特征。将京剧脸谱元素运用于现代美术设计中,主要是借助京剧脸谱造型的程式化、装饰性和象征性作用,将美术设计作品的内涵表达出来。京剧脸谱的程式化,是指脸谱的设计上造型讲究章法,使富于装饰性的图案造型可以显现审美意图。现代美术设计来自于生活,却又高于生活。将京剧脸谱造型的严谨有序的设计手法运用于现代美术设计中,可以使美术设计按照一定的程序进行,以使事物表现更为深刻全面。将京剧脸谱的装饰性引入到现代美术设计中,装饰性要服从美术设计的总体风格。从美学的角度而言,京剧脸谱的装饰性主要在于脸谱图案的严谨性、对称性,而且形象和谐、气韵生动。京剧脸谱所发挥的象征性作用,是以象征作为手段,将人物性格和情绪的艺术特征以强化,以将人物的性格突出出来。比如,在京剧《三国演义》中,通过解读脸谱,就可以对于不同角色的性格特征有所了解,并恰当地延伸到故事情节中。现代美术设计中,象征是用于表现主旨,承担着本质使命。京剧脸谱的艺术象征性,恰恰是美术创意所要达到的境界,可谓是现代美术设计所追求的艺术本质。
(三)现代美术设计对京剧色彩元素的应用。
京剧色彩元素主要体现在京剧脸谱上。与其他的戏曲形式相比较,京剧脸谱在色彩的运用上不仅多样化,而且内涵丰富。要对于京剧表演艺术产生认知,通过解读脸谱就可以获得与人物扮演角色相关的信息,包括人物的性格、扮演角色在戏曲节目中重要程度等等。比如,关羽是红脸、曹操是白脸、包公是黑脸,人物的性格就通过脸谱的色彩予以定位,引导人们形成京剧固有的审美意识。
三、结语
当前那些对女士们充满诱惑力的漂亮衣服永远不会缺乏购买的动力,永远不会有卖不出去的一天。正是因为这样的一种机遇和商机,导致现在服装市场上没有一点的新鲜感,在现实中到处都是大批量的生产,市场充满“山寨货”的感觉,没有一丁点自己的特点和创新;品牌效应低下,让大家信任和安心的服饰品牌有限,女士们的消费需要无法满足。尽管有很多的品牌将广告做得如何的引人注意,如何的大量资金投入,如何的请大牌明星,但是依然没有一点起色,因为不注重在衣服上的研究,没有更多的创新,一味地生产,让人们产生了审美疲劳。这个时候美术设计进入服装市场,则能创造出更加多元化、更加时尚的衣服,这是服装市场上的一次。
2美术设计与服装设计的重要性
美术设计在服装设计中充当了重要而且基础的角色。美术设计过程最重要的是感觉,也就是灵感。一个好的设计的作品必须有内涵和深度,也就是所谓的“悟”,悟到再创作,悟到再设计比不着边际的设计好很多,同样悟的过程也是多看的过程。如图2这款错觉艺术在服装中的应用,就有效地把错觉艺术应用的到服装中来,这一应用,不仅提升是服装的艺术价值,同时又沟通了上装与下装的统一性,使服装的整体性更完备,时尚、典雅和艺术气息浓郁。美术设计在服装中应用,会产生另一种全新的感觉,首先会对服装的审美观会有很大的提高,超强的审美观是服装设计取胜的最大优势,审美观是检验服装妙在何处或者败在何处的着眼点;其次就是服装效果同时也检验着美术设计的功底,彰显设计者美术审美和手法功底,成功的服装设计,是美术与服装的双重成功。服装设计与美术设计是相辅相成,相得益彰的。好的美术创意,推动服装设计的艺术性与审美性,服装设计有增加了美术设计的内涵与表现的张力,二者相互作用,相互制约,缺一不可。
3美术设计对于服装市场的影响
美术设计加入到服装这个多方融合的大家庭之中,带来许多新气象,让设计师可以得到更加充分的想象力,从原来的服装设计之中走出来,有许多现在流行的、受欢迎的服装都是由美术设计得到的灵感。人们从哥特式建筑中得到灵感,靠美术设计,将哥特式风格中的夸张,多装饰元素带到了服装之中,设计出了受欢迎的紧身裤,尖头鞋。美术设计对于服装市场来说,是非常难得的助力,可以促进更多美丽时尚的衣服诞生。
4美术设计在服装市场中的前景分析
从我国的服饰制造业总体增长态势上来看,它的商机是巨大的,因为人人需要穿着,服饰制造业永远不会饱和,服饰的更新换代,季度变化,都是大规模的更新换代,服饰的需求永远不会降低。美术设计在服装生产中扮演着重要的角色,美术设计在未来服装市场中不可忽视时代的进步。时尚潮流的发展,经济水平的提高,服饰制造业在不断地引领消费方向,从遮衣蔽体到高端时尚,服饰对于各个阶层的人都是非常重要的。所以美术设计不但不会被忽视,反而发挥着越来越重要的作用。美术设计在服装市场中的前景是良好的。如今,服饰产业跟随时代的脚步更新人们生活的态度,加强了服饰制造业在人们生活中的地位,也影响了时装设计师的工作,因为涉及到美术设计这一流程。每一位时装设计师的绝佳创意,都会对社会带来一定的经济效益和社会轰动。所以有更多更好的设计理念和想法的出现是极为重要的。五彩缤纷,各具特色的服饰不断涌入时展的潮流中,促进服饰制造业的迅猛发展。服装样式越来越多样化,还有相对应的穿着场合,现今人们更崇尚休闲生活方式,更热爱体育运动,这都将会对服装样式的设计产生巨大的影响,也就是对美术设计理念有了更高的要求。
5结语
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