关于电影

中国电影，你让我无聊

中国古典的关于爱情的喜剧小说历来喜欢大团圆式结局，后来受到无情批判，大家开始不这样写了，悲剧的地位被抬高至前所未有的地位。不可否认，悲剧更有一种震撼人心的美，一定程度上更能打动人心，但爱情悲剧并不意味着就是死别，更不等于千篇一律。

这几天又看了一下《云水谣》，无意间想起《康定情歌》，还有张导去年出的《山楂树之恋》来，突然觉得三部电影在结构、情节上怎么那么相似，惊人地相似。《云水谣》与《康定情歌》皆采用倒叙手法，都以后代子孙寻觅的角度引出整个故事来，前者是为了充实小说的内容，后者是为了寻找歌曲《康定情歌》的情感结构完全一样，不禁让人生厌，我们的编导难道没有参照过呢，还是以为这种结构是经典而直接照抄了？而且最后的故事都发生在，风雪边疆啊，通讯条件，自然条件是差了些，但生离也一定是最远的距离吗？经过十年、数十年，曾经的海誓山盟在心的距离上难道没有丝毫改变吗？所以，攻心为上，深入心灵的描摹刻画最能引起震撼，最能体现刻骨铭心，只是对着老照片涕泪纵横，以为这是最深的哀痛，真真是大错特错。虽然电影只能用镜头来表达感情，但感情是要用点点滴滴的生活来支撑的，恋人之外还有家人朋友，还有柴米油盐酱醋茶，平平凡凡的细节构成一个圆融而饱满的人生。所以，中国的爱情电影太空洞了，编剧们忙得顾不上替恋人们孤独地思考一点点，多到爱情之外体验一点点。

《云水谣》和《山楂树之恋》都是悲剧，但且看看是如何悲剧的。一是政治因素，《云水谣》中陈秋水因为参加左翼联盟无法在带下去，所以逃到了，导致恋人离别；《山楂树之恋》中，因为处于时期，静秋父亲被打成反，为了留校工作，她要接受组织考验，不能与老三光明正大地产生“无产阶级友谊”，所以要分开一段时间。二是死别，秋水、金娣遭遇雪崩，使秋水、碧云今生再无相见之缘；老三则因为不知不觉的核辐射导致白血病，没有等到天空晴朗的那一天。两对恋人阴阳相隔，死了的永不瞑目，活着的悲苦无涯，这样子一次能赚取观众的眼泪，多了是不是就麻痹了呢？古典戏剧小说中，问题无法解决，但又要追求时，尝尝是出来个神仙，所有受苦受难的人就都“”了，我们现在是不是把死别当做悲剧的神仙了呢？而一句“我不能等你一年了，我也不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子”就要成为经典，刻苦铭心地留在观众脑海里，悲剧艺术不是死别那么简单，造成悲剧的原因更不止政治因素这一时代大背景。如果离开这些因素就难以表现悲剧了的话，那么在当下这种较平稳的政治状态下是不是就不能产生大悲剧大爱情了？编剧们如果觉得很难刻画，导演们如果觉得很难表现，那谁来为这个时代留下永久的影像呢？这个时代还没有出来大作品，你们的任务很艰巨，但机会同样很大。

若再仔细想想，似乎这几部电影跟Titanic也是一个套路，而Titanic能将一见钟情演绎得如此惊心动魄，又情意绵绵，而我们的电影却达不到这种效果呢？不说先入为主，只是我们的电影依旧入了无意识中的模式圈套。中国人老讲创新，讲创新的人把外国的理论拿过来嚼蜡，跟着学的人再嚼一遍，依旧再去套用别人的模式来欺骗民众，是否真正从细节上去反思过？如果要看，《云水谣》可代表其他两部，而真求经典，还是只看一部Titanic就可以了。

中国电影还有一个问题，就是过于重视故事性而忽视了人物性格刻画，不够鲜明，不够典型，在有限的时间、空间里不能挖到人物代表性的行为和深邃的思想活动中去，因而人物总是扁平的，不够丰满。至今留在我熟悉的电影人物绝大多数来自于电视剧或者小说等，电影缺少真正属于自己的独有的人物形象。我推崇的刻画人物的大师依然是雪芹先生，只消多看几遍宝黛二人吵架的一个个细节，就可以看出各的年龄，各的性格，各的姿态来，真是全方位的包容。所以，我很失望，我还是决定多看书，少看电影吧。