艺术院校工作室制的建设与思考

艺术院校工作室制的建设与思考

摘要] 在尊重艺术专业教学规律的前提下，结合社会发展对人才的需求，探索艺术院校工作室制这一新型教学模式，以解决教学中存在的诸多问题，从而培养合格的应用型人才。本文通过工作室制特色、工作室制的教学规划和具体考核方式三方面阐述对艺术院校工作室制的建设与思考。

[关键词] 工作室制 建设 思考

在当前商业竞争日益激烈，企业管理日渐成熟的情况下，为增强学生的综合实力与就业竞争力，艺术院校都在寻求教学理念与形式的突破。艺术院校专业教学同理工科及一般文科的区别在于，班级学生人数较少，基础训练和动手实践较多，教师授课大班讲解较少，个别指导较多。以往设计艺术教学中实行的分段式教学模式已经不能完全满足现阶段市场对人才的需求。并且，造型艺术是应用性很强的学科，同社会发展、文化市场消费紧密相连，因此工作室制教学模式正是适合这些特点而提出的比较切实可行的方案。我们在尊重艺术设计专业教学规律的前提下，结合社会发展对人才的需求，探索导师工作室制这一新型教学模式，以解决教学中存在的诸多问题，从而培养合格的应用型人才。

不同类型的艺术院校其工作室的设置、结构和培养目标各不相同，但几乎都是在学生完成造型和专业基础课程的学习之后，按照自愿选择、适当调配的原则，在相关专业的工作室中完成大部分主修课程的学习。各工作室则以学科带头人为主导，依据培养目标吸纳教学理念相近的教师共同承担教学任务。搞好工作室制的建设，首先需要明确它的目标与定位。在教学体系的管理中，实行全面开放的制度，把多元化教学与个性化教学相结合。这样不仅可使学生在创作观念上得到提升，更重要的是让教师与学生在同一氛围同研习，因材施教，充分调动教师和学生的积极性，锻炼学生的实践操作技能。专业导师工作室制的目标是要培养兼具设计与制作，“多能一专”的创作型人才。逐步从“专识”教育转变为“通识”教育，实行传授式、实验式、研究式的科学教学方法，开发独特的课程资源，建立产学研一体化的教学模式；着重锻炼学生的设计制作能力，在教师的引导下参与社会竞争与社会实践活动。

艺术院校工作室制的特色是：首先，突出专业方向的本质属性，强调专业特性和教学模式的改变。课程结构的系统性设置将课程进行横向规划，分为基础训练阶段、拓展训练阶段、课题研究阶段和综合设计创作四个层次。在各个阶段内统筹规划课程次序、时间安排，形成各方向内的“套餐式”课程体系，把专业设计基础、实践制作等进行多元化和个性化的结合，力求思想、知识与技术的兼收并蓄，既有完整性，又有区别性。另外，教行机制创新。工作室内教学整体规划以既定教学大纲进行，但在课题实践、项目导入过程中，教师可以根据实际教学情况和教学效果进行课程次序、时间安排进行灵活调整；把握原则性与灵活性的统一。同一课程中的不同课题、不同学科互相交叉、互相渗透；灵活穿插运用”案例教学”组织学生参与，或以“虚题实做”的形式把实践项目融到教学中去；调整教学重点和时间长短，强化弱项，完善基础，最终使学生走向设计制作之

路。最后，从设计走向产学研合作模式的可行性。工作室所列四个方向具备很强的实践性和社会性，大多能够将课程设计作品实现为最终的成品。课题源于真实，作品必然会与实际联系，所以也具备了推广应用的基础。由此既完成了艺术作品的研发，也丰富了教学的形式，调动了学生学习的积极性。学生通过市场调研、组织素材、与社会交流等直接参与生产实践活动，使学生所学知识和技能能够面对企业和市场，使之更加明确学习目的，培养更适应社会需求的设计人才。

工作室制教学模式是以工作室为载体，将课程、教室与实践融为一体，来提高艺工结合的公共艺术设计专业人才的培养质量。教学将以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以专业教师为主导，以承接技术项目为实践平台，将实践与教学紧密结合，实现教学内容的系统性（四个方向课程的整体配置与线性延续）、多样性（理论课与实践课相辅相成；不同方向的不同课程内容）、渐进性（基础训练阶段、拓展训练阶段、课题研究阶段和综合创作四个层次的课程递进设置）、贯穿性（把握工作室特色，课程设置贯穿培养目标，课题化教学贯穿教学过程）四个特性，以此来培养学生的创新精神和设计能力，深化专业教学改革。具体教学规划如下：

一、在软件建设方面。建立工作室培养特色，完善配套的教学文件和管理运行机制。明确工作室对专业方向，对专业课程设置进行重组与调整，使课程设置更具针对性和科学性，提高工作室课程的含金量；同时，改进教学方法，丰富课程层面，加强实践环节建设，最终带动艺术设计专业建设的整体发展。强调学生对知识的学习吸收，要求学生结合课题研究针对性的阅读艺术理论书籍，特别是当代艺术史、美学及哲学、材料及与课题研究需要的其它方面书籍的阅读，并提交读书笔记。同时把研究的过程以文字的形式加以记载，阶段性的整理后发表，鼓励在正式的刊物上发表，提高学生对已有知识的深入理解和综合应用能力，经过工作室的理论补充，建立起较为系统的学习能力和知识体系。

二、在硬件建设方面。学院应完善硬件设施建设，建立产学研一体化教学平台。建设完善校内、校外两个层次的实践基地，为教学工作的展开奠定良好的基础。工作室强化实践，充分利用学院现有金属、木器、陶艺、雕刻机等教学资源为教学服务，并着手建立校外陶瓷实践教学基地，在实践教学中为学生提供更多设计实践的机会。课堂对接专业赛事，为学生创造条件实现设计创意，增强学生原创设计、个性设计、激发竞争意识。工作室通过构筑更加广泛的实验室，借助企业使专业教学有了天然的实验实习优势。校内工作室可以解决课程设计的问题，使学生了解和掌握部分设计与工艺流程，待学生初步具备一定实践能力后，实践教学必须深入。

三、在课程设置方面。学院在设置课程和制定教学大纲时，应增加实践与创作环节，给教师和学生一个相对自主的空间，使教师乐教、善教、授己所长；学生愿学、会学、学以致用，真正实现以人为本的教育理念。工作室对课程进行横向规划，分为基础训练阶段、拓展训练阶段、课题研究阶段和综合设计与创作四个层次。在各个阶段内统筹规划课程次序、时间安排；教师可自由嵌入针对性强、实践性强、教学互动强，涉及专业面较广的课题、项目，突破单一课程内容；课程设置均实行“套餐”制，即以学期为单元开设相对固定的组合型专业课程。

（1）专业基础训练阶段课程内容有较强的针对性和基础应用性；兼顾理论学习，导师推荐必读书目和选读书目，学生提交读书笔记，定期集中进行信息交流；

（2）拓展训练阶段为设计专业课程，教学结合单元命题实施；工作室布置相关课题，成员做好准备，进行深入探讨；

（3）课题研究阶段由“案例化”分析和工作室项目课程为方向，工作室导师确定各自课题，展开研究和实践，最终以作品来呈现对课题的研究结果；

（4）综合设计创作以课题为主，以一种表现方式综合完成系统性的完整设计流程。培养学生总结反思能力，认真完成设计和论文。

综上所述，工作室制教学模式为教师和学生提供了一个开放与发展的教育教学环境，它比传统的教学形式拥有更多的自主权和更加实际的教学作用。在当下社会发展与激烈竞争的形势下能够培养出适应现实生活的人才，有效解决学生的就业问题与社会适应能力无疑应是艺术教学改革的一种新型、有效的模式。作为艺术教育事业的从事者，我深感任重而道远。我们力求在担任好本职工作的同时和其他教师一起探索出一条既具有中国特色又能真正与国际接轨的现代艺术教育之路。