交响乐赏析-我所理解的西方交响乐

交响乐赏析论文

我所理解的西方交响音乐

—交响乐与人文思想

关键词：西方交响乐 人文思想 影响

内容提要：在交响乐的发展史上，人文时期的那段历程展示了交响乐的特殊魅力。每一种声音都是生命的一面，每一种声音都带着故事，这些声音交集汇聚，表达的东西何其复杂深沉。肯定的声音与彷徨的色调，赞颂的旋律与悲怆的奔涌，一个乐队能够表达的，也许没有生命的长度，但至少在尝试接触生命的深度。交响乐的魅力更是令人难以阻抗。那个时期，带着人文思想的特殊气息，西方交响乐带我们走入了一个神奇的世界。 正文：

音乐是稍纵即逝的，是一门时间的艺术。从文艺复兴到巴罗克时代，而后经过古典主义与浪漫主义的洗礼再走到今天，交响乐一走就走了过上百年的路，而且仍在继续。在最初的最初，新教的圣咏是清晨的露水，以其清澈和甘甜滋润了它的成长；巴罗克时代是进步与发展，对音乐的追求与探索，成为文艺复兴后音乐的必经之路；古典主义孕育了璀璨的明星，照亮了另一个大时代的来临；当浪漫成为时尚，缓缓流淌的音河变得更加宽阔„„

我非常喜欢西方交响乐，通过这几节课对交响乐的学习以及自己以前对交响乐的理解，我深刻感觉到了交响乐与人文思想的相互交融和相互影响。从西方文艺复兴时期逐渐兴起的，以古希腊先哲的精神觉醒为起源的人文思想，从各个方面影响了交响乐的发展。

法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的„„。”

交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。十五、十六世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。十八世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了十八世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

由此，我们显然可以发现，交响乐起源很早，它的发展包含了人类千年深厚的文化底蕴，从早先的谨慎古板到现在的灵活，交响乐经过了很多的蜕变、升华，但是它的灵魂是不变的，在我看来，交响乐更像是一种内心的诉说，是一种自然与人类和谐的产物，是音乐家倾听自然、感受生命，而后谱写出美妙的乐章。而西方交响乐作为交响乐的代表，它善于表现神秘而复杂的感情，因而具有强烈而感人的艺术魅力，虽然它经历了几百年的发展，但是今天的它仍以巨大的力量震撼着人们的心灵。

西方音乐的发展史也是重要音乐家个人发展的历史。这不像在中国，中国许多流传甚广的音乐作品都是民间智慧，即使是很有名的音乐家，其作品也不丰富。所以，要谈西方交响乐就得先从西方音乐家先从“西方音乐之父”说起。

虽然的手中没有直接诞生交响乐，但他的“十二平均律”及“平均律钢琴曲集”是整个西方音乐包括交响音乐的基础。在生活的年代，文艺复兴的运动已席卷欧洲，人文主义思想广泛传播，其中科学的实验方法和理性的思维深深地影响了。古钢琴进行实验，按照十二平均律调音，使之可以自由转调。“平均律钢琴曲集”的音乐结构很严密，表现出音乐思维的逻辑性，这与他崇尚理性主义的思想基础是分不开的。就这样，在巴

赫的手下，在人文思想发展的初期，西方音乐就开始与之交汇在一起了。

当发展到贝多芬的时代时，他从“莫扎特的手中继承海顿”，交响音乐这种形式得到了长足的发展。贝多芬所处的时代距文艺复兴时期已过了几百年，但这一运动注重人性发展的根本思想却在他的精神世界中扎了根。十八世纪末，法国的资产阶级大吹响了向封建统治进军的总号角，人文主义思想演化成了“自由、平等、博爱”，而这种思想发展的脉络，则始终在贝多芬的作品中得到潜移默化的发展。

贝多芬在写《第三（英雄）交响曲》这部作品时，从一些法国朋友的口中得知了许多大的详细情况及当时所进行的社会、政治、艺术等方面的变革措施，此时，贝多芬的心中已有了一个偶像，那就是带领向封建王朝进攻且战功赫赫的拿破仑，交响曲写好后，贝多芬得知了拿破仑称帝的消息，愤怒之下，他撕毁了题献给拿破仑的封面。

另一部贝多芬的作品《D小调第九（合唱）交响曲》，集中反映了英雄主义精神和自由、平等、博爱的人文思想。创作《D小调第九交响曲》时，正值法国大失败，的成果被带资产阶级窃夺的时期，但贝多芬没有丧失信心，再一次以英雄性的斗争主题宣扬和展示了“自由、平等、博爱”的伟大理想和人文主义精神。在人文思想发展的过程中，它逐渐成为资产阶级反抗封建的思想武器，也发展成如“自由”、“民主”、“平等”等具体的思想，人文思想的这些发展也深刻地影响了交响音乐，交响音乐几乎同时地也蕴涵和表现了这些思想。

在这其中，我慢慢喜欢上了是捷克民族乐派的奠基人斯美塔那，尤其是他的那首《我的祖国》。《我的祖国》作于1874-1879年间，这时斯美塔那已遭到耳聋的极大不幸，他一面以顽强的毅力与病魔作斗争，一面忘我地讴歌祖国光荣的历史，抒写祖国美丽的河山。这是一阙充满对祖国和人民深刻的爱、对未来和光明坚定不移的信念和乐观精神的颂歌。

《我的祖国》共分为六个乐章，其中第二章《沃尔塔瓦河》最为著名。沃尔塔瓦河是捷克人民的母亲河，捷克民族的摇篮。斯美塔那将自己浓浓的爱国热情以及人文思想全都融入了的音乐作品中。想到他满耳充斥着轰鸣的噪音，凭借着自己顽强的意志完成了这部旷世巨作。

提起交响乐，我们想到的最多的也许是贝多芬等人，比起贝多芬的失意，贝多芬的失聪至少还可以安静的创作，而斯美塔那，双耳轰鸣，脑海充满的是焦躁与不安，就是在这种情况下，他心怀着爱国的精神，凭借着不屈的毅力，以他的坚韧打败了耳边的噪音，以他的意志安静了不平的心境，以他的顽强战胜了坎坷的命运，这使我更加欣赏这位音乐家，从心底地敬佩他，并以他坚强的意志为学习目标，遇到挫折，永不退缩。这是我所获得的更大的收获。我更加明白音乐更是在演绎着人的感情。

到了二十世纪、二十一世纪，人文思想呈多元化，天家了许多新锐的思想，此时交响音乐也深受其影响，呈多元化的发展趋势，并且更加标新立异。

在交响音乐的与人文思想的发展中，二者一定程度上契合在一起，人文思想深深影响了交响音乐的创作与表现；而与此同时，交响音乐中也有人文思想发展的烙印。这种印记有代表前进的，如上述贝多芬的几部作品，也有反映人文思想发展中的黑暗时期的。

前苏联作曲家肖斯塔科维奇的《第五交响曲》就是一个生动的例子。就在这部作品的背景下：前苏联的那个时代，也就很类似于我们国家的“”，当时以人为本的思想被残酷地压抑，而肖斯塔科维奇的《第五交响曲》则是那个时代人文思想生动、深刻的印记，成为一个时代思想的标本。《第五交响曲》以剑拔弩张的旋律、繁衍多变的节奏、辉煌的音响效果奠定了作曲家的风格，不仅为肖斯塔科维奇赢来了广泛的好评，获得了官方的承认，还正式确立了作曲家本人在前苏联音乐界的地位。

但细心聆听，我们还能感觉到，那种痛苦的悲剧性气愤，第四乐章的“苍白”，是“最假的”，喜悦是故意“制造出来的”。正如作曲家自己所说的：“那里面的欢欣是被逼出来的，

是在威胁下制造出来的。那就好像有人用棍子打着你说：‘你的职责是欣喜，你的职责是欣喜。’于是你摇摇晃晃地站起来，一边向前走，一边喃喃自语：‘我们的职责是欣喜，我们的职责是欣喜。’可见这部作品里面作者的真实意图被表面的欢欣所掩盖，所以我们可以多重地去理解作品，让它成为那个特定时代人文思想的印记。 在回忆了这么多西方经典交响乐作品后，在被这些文化感情所深深感染之后，我的心灵又一次清灵了许多，感谢那些伟大的交响乐家们，是他们的心血沉淀了我们今天的心灵，是他们用激情打动了每一位听众，让我们能有这样的心与心的交流，心与心的的相通，感受那个时代的文化气息„„

音乐是人类最纯粹最美丽的艺术.音乐是天使飞翔时扇动的清风，可以穿越种族、国界、宗教和时空的壁垒，进入每个人的心灵；它是造物主赐给人类的甘泉，从人的心上汨汨地流过，带走污垢和尘埃。音乐又是神奇的，在你意想不到的时候，意想不到的地方，挽救你、感动你。

交响乐是音乐表现得最高形式，正如伟大的德奥作曲家马勒说的“一部交响乐就犹如一个世界”。对交响乐的欣赏不能仅仅停留在音乐本身，当我们理解了音乐所表达的内容以及音乐本身体现出来的文化内涵与人文思想之后，我们对音乐的理解又会更加深刻，我们一定会被这无比美丽的艺术所吸引。古典与浪漫，和谐与个性，交响乐总是令人无尽品味，难以言说的。让我们用心体会交响乐的深刻内涵，让音乐与生命相辉映，共同徜徉在交响乐美丽的长河中。