浅谈齐白石绘画中的“趣”

浅谈齐白石绘画中的“趣”

[摘要]由于网络本身的特点，以致网络社会中的他律是相对缺失的，因此，网络和网络行为，特别是作为网络人的高职学生，更需要提高网络自律，培养和提高网络自律道德水平。

[关键词]高职学生 自律道德 教育

面对纷繁复杂的20世纪的中国画，学界划分类型、梳理脉络的方式比较多。在1986年，张少侠、李小山合著的《中国现代绘画史》中，将近代和现代重要的画家分为“延续型”、“开拓型”。而前者是以徐悲鸿、齐海栗为代表的，后者则是以齐白石、陈师曾，潘天寿为代表。齐白石又是“开拓型”中的一个典型，由于他不同于一般文人画家的出身和成长道路，传统没有对他形成一种负担，创作的成份最多，给人感觉总是鲜活而有趣的，与众不同。而他的这个与众不同的“趣”对于现代绘画的发展有着举足轻重的作用，开拓了一片新的艺术天地。

“趣”是人类精神生活的一种追求，是对于生命的一种感知，一种审美感觉上的自足，在中国画论中是一个十分重要的美术范畴。

那么何为“趣”?在《说文解字》中释为“疾也”。古意为“取”(如“取舍”)、“赴”(如“趣利”)、“快”(如“趣行”)等等。用今天的话来讲，“趣”即好玩、有味道，有意思、惹人发笑、耐人寻味的意思。

中国绘画一直十分关注作品的趣味性。无论是哪个画种，若画中无“趣”，则不能称之为一幅佳作。齐白石的“趣”是源于生活中，他曾说过“我决不画我没有见过的东西。”齐白石笔下一个个鲜活有趣的形象并非是凭空捏造，而是从生活中来，同时齐白石的丰富的艺术生涯给他创造了“趣”的可能性。齐白石的绘画早年学的是工笔，40岁后离家出游五次，开阔了心胸眼界，对徐渭、山人、石涛、吴昌硕等人的水墨大写意发生了浓厚的兴趣。他曾诚恳的说“青藤，雪个，大涤子之画能横涂纵抹，余心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，于门之外饿而不去，亦快事也。”他虽然对传统虔诚到如此地步，但在他具体学画时却不行，在他57岁时接受陈师曾指点决心变法，在自记中写到“获观黄瘿瓢画册，始知余画犹过于形似，无超凡之趣，决定大决。人欲骂之，余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。”并写下了“扫除凡格总难能，十载关门始变更。至把精神苦抛掷，功夫深浅心自明。”的诗句。从齐白石的作品中，我们可以看到，他的绘画在视觉上单纯而简朴，其含义却深刻而直白，有趣。从而使他的作品与同时代的画家相比更加有特色。他的艺术成就在于：“将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然的结合起来。”用民间传统弥补了文人画传统的不足，给整个民族绘画注入了活力。正是因为如此，使得各种不同层次的人们都由衷的喜欢齐白石的绘画。

“趣”出现在不同的情景中，意义是不相同的。如清代王昱说：“位置落墨时能于不画煞处忽转出别意来，每多奇趣。正如摩诘所云’近到水穷处，坐看云起时’是也。”此处的“趣”指的是章法布局，在绘画中还有其他方面的不同的“趣”，如作品中笔墨有趣、形象有趣，色彩有趣等等。齐白石作品中除了笔墨、形象、色彩有趣外，他的诗、书、印也都投入了巨大的精力，并取得很高的成绩，而他又将这几个方面的长处巧妙地统一在绘画的形式格局中，从而使他的绘画达到了文人绘画前所未有的高峰。因此，在他的绘画作品中的“趣”也是多方面的，具体表现在形象、章法、笔墨色彩、题诗、印文、书法等画面的诸多因素中。

画面中的形象是画中实体的组成部分，中国画在形象上的要求是提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”。形象的刻画要为对象传达神、趣，逸诸多因素，在艺术处理上表现为，敢于大胆取舍，抓住与对象本质特征关系、最为直接的结构特点，进行适当的艺术夸张、变形，或使用一些各式化，装饰化的手法。齐白石的绘画形像上是一种“憨拙之趣”。他认为“古人作画，不似之似，天趣自然，因日神品”。他所追求的是一种天然之趣，在他的作品中我们可以看出，齐白石通过夸张的手法来强化某种“趣”，效果是非常明显的。如他所作的《天真图》中，他通过夸大孩子的头部，强化了儿童的特征，从而使画面中的儿童更加天真可爱。再如《挖耳图》中一位老翁坐在床榻上用手挖耳，腿随意的搭拉着，通过对他面部表情夸张而怪异的描绘，使得这位挖耳老翁的神情逼真而可爱有趣，表达了一种生活中的情趣。在齐白石8 5岁时作的一幅画，画面上画的是一只老鼠咬着另一只老鼠的尾巴的趣事，这幅画使他本人都忍俊不禁，觉得“可一笑”，他的这幅画主要是通过画面主体的动态来表达“趣”。同时齐白石也会借助画面上的小道具来表现一种意想不到而又合情合理的诙谐幽默的“趣”。如他的《达摩》立轴图，画面中达摩正在静参佛理。按理来说，气氛应该是严肃的，但齐白石却使用了一个小道具打破了这份肃静的气氛在达摩坐的蒲团上画了一只达摩脱下的鞋。从而使这幅画的气氛顿时生动有趣。

好的章法构图在中国绘画中能给以耳目一新的感觉，增强画面中“趣”的表现。齐白石就曾经说过：“窃意好学者无论诗文画刻，始先必先学于古人或近代时贤。大入其室，然后必须自造门户，另具自家派别，是谓名家。”因此他所作的画总是反复构思布局立意，不愿落入前人的俗套。齐白石善于运用线的节奏、组合方式的变化，去表现不同的画面意境，具有“别具一格之趣”。在画虾的画面中有意的运用线的排比造成运动节奏最是齐白石所擅长的。在山水画中，齐白石虽然画得不多，但“趣”的格调极高，尤其擅长用简率的横向纵向线条的排比，使整幅画面产生一种仿佛其振似的波动节奏，如作品《山间》。

在构成方面，齐白石还运用极限的对比一一工写结合来进行创作，这是齐白石的一大特色。他时常将粗笔水墨写意的芭蕉、荷花之类与工细勾写的草虫放在一幅画中，形成对比的情趣。用他自己的话来讲就是：“工者如儿女之情致，粗砉如风云变幻。”

从元始，笔墨之“趣”便是于绘画的形象之外的审美欣赏价值而确立。中国绘画中的抽象性、表现性的因素得到加强，笔墨本身便变得尤为重要，画家通过笔墨本身抒发情怀，突出形象的趣味。笔墨便作为一种符号语言系统，

它在造型与韵趣之间能兼顾，表现了中国绘画中的一种复杂性的认识，使得感情的宣释更为淋漓尽致。

齐白石绘画非常讲究笔墨。他的笔墨追求的是一种“单纯之趣”，他先是吸收的徐渭。石涛、吴昌硕的用笔的真率随意，但比他们更凝重从容，这也是他早年对用力较多的结果。但是他是一片纯真的童心又与抑制中的冷峻忧郁是不同的，又使得他的笔墨气息显得天真烂漫。齐白石在用笔时，他曾说过：“作画用笔不可太停匀，太停匀就见不出疾徐顿挫的趣味。”因此他的用笔运墨中的笔墨的变化趣味盎然。他的写意画中的金石味特重。用笔老辣雄强，又得粗细、轻重、疾徐、顿挫之微妙变化，艺术性极高，用墨极其讲究浓淡、枯润，掌握恰到好处，随心所欲，他的《虾图》等大量作品便是笔墨之“趣”的最好体现，画面的效果生动自然，活灵活现，使人回味无穷。

在20世纪中期相对狭义的“中国画”概念中，色彩的大胆运用只有在工笔画中得以体现，而在写意画大多数都是以墨为主加以淡彩。色彩的趣味并没有真正意义上的实现。在这期间，吴昌硕迈了第一步，齐白石在色彩上受到了吴昌硕等人的影响，兼之又吸收了民间艺术色彩的特点，他的用色显出一种“鲜活之趣”。他所画的写意大都是色彩热烈、鲜活动人。齐白石在画花卉时，通常是将墨叶、红花翠羽或是将墨叶、红瓢虫画于一画，使饱满的墨与彩互相呼应，显得十分的浑厚鲜润。如他的作品《西风吹艳上秋阶》、《牡丹图》等等。

诗词作为画面的组成部分是从元始的。画家将诗题到画面上，作为画面的一个组成部分，使之相辅相成。从此开始，我们国人也开始对于画面诗的“趣”的追求。齐白石的诗率直、耐人寻味，追寻的是种“坦率之趣”。本来他有“少不能诗孰使穷”之感，经过自己的刻苦努力，几年来作画，一画必一诗，故诗之随意一如画也。竟也进入脱口成诗的境界。如他为《不倒翁》题诗云：“乌纱白扇俨如官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”又曾题蟹诗云：“令人思有酒，怜汝本无肠。”让人从中领略到画家特有的讥讽之意诗与画相印衬，更使作品别添一股魅力。同时齐白石还擅长于运用谐音来发生画趣。如《清平福来图》画中画了一老者高举青色的瓶子，迎接高空飞来的蝙蝠，画上题“清平福来”，“清平”与“青瓶”谐音，“福”与“蝙”谐音，美妙无比。

齐白石的书印也是趣味盎然、极好的。他的书法的学馆阁体到学保绍基体，后来又学爨龙颜碑，三公石碑，加上对金农体的仿模，后来逐步增强了书法的力度、厚度和金石味，最后形成他自己独有的含有倾斜笔致、“雄健之趣”行草书体。他的印文先学丁敬、黄易，后倾心于赵之谦，并得汉印古意，单刀直冲，纯任自然，形成了大疏大密、“豪放之趣”的风格。有“趣”的印文如“痴思长绳系日”，“老为儿曹作马牛”，“何人重布衣”等等，无一不令人喜爱。他的书法印文与画面相结合别有一番趣味，

“趣”其实是一种智慧之流，袁中道曾说过：“凡慧则流。流极而趣生焉。天下之趣，未有不自慧生也，山之玲珑而多姿态，水之涟漪而多姿，花之生动而多致。此皆天地见一种慧黠之气所成，故倍为人所珍玩。”(《刘玄度集句诗序》)大自然尚有慧黠之气，人的机趣、灵趣就显示出更多的聪慧。“趣”的众多表现形

式，体现了中国人对人生的积极，健康向上、乐观的态度，也体现了中华民族大众的审美意向。

生活每天都在向我们展开，但不是每个人甚至也并不是每个画家都能体会到它的别样的“趣”，它需要一些条件。而齐白石他能够感悟到这别样的“趣”，因为他明白趣味是对于生命的彻悟和留恋，生命时时刻刻都在进展和创化，趣味也就要时时刻刻进展和创化。所以齐白石成功了，成为受人瞩目的颇有影响的一代大师。