中国钢 【摘与跨文化教育音乐教育的思考 囱明 要】‘‘中国传统音乐”被认为是跨文化教育中“中国主题音乐”的核心。但本文认为中国音乐文化的传统精 髓其实是以中国传统音乐为代表，当代中国人的审美和思想则需要通过音乐文化特色加以展现。要想达到跨文化 教育的目标，就必须对“中国传统音乐”进行补充，在２０世纪产生和发展的“中国钢琴音乐”可作为“中国传统音乐” 的重要补充。为了更好地完成跨文化教育目标，只有通过对音乐进行亲身实践．才能更深入地认知铜琴音乐．体验 中国音乐文化的精华，则需要切身弹奏中国钢琴作品，从切身实践中体会真情实感。 【关键词】中国钢琴音乐 文化教育 音乐教育 渭南师范学院２ｏ１２年研究生专项科研项目１２ＹＫＺ０６４；渭南师范学院２０１３年人文社科育苗项目 １３ＳＫＹＭ００９。音乐舞蹈学院学科建设项目：秦东音乐舞蹈传承与创作（１４ＴＳＸＫ０１２）。 社会文化多元化是全球经济一体化的必然产物。跨文化音 乐教育的方法、手段、目的和内容都是音乐教育领域中被重点关 注的对象。拥有不同文化背景的个体之间的相互尊重和理解，可 以通过音乐文化传导来实现，这也是跨文化教育的目的。“中国 传统音乐”在世界各国关于跨文化教育的理论和实践中被认定 为“中国主题音乐”（并且一般局限为乐器，因为乐器不受语言不 通）。追溯到几千年前的中国音乐文化历史，这种音乐的显 著特征包括由中国民族乐器演奏和“无半音的五声调式”等。然 而，体会中国音乐鲜明的异国情调，吸引听众的注意，这些均可 采用表面不同的音乐元素达到预期的目的。但这些表面不同的 音乐元素，在中国音乐文化中体现的仅仅是冰山一角，不能代表 中国音乐文化固有的传统与特色。要想深刻地体会中国音乐文 化的内涵则需进一步讨论产生这种不同文化背景的原因所在。 另一方面，当代中国传统音乐已不是中国音乐文化的所有内容， 各种形式的“新音乐”不断兴起，丰富了中国音乐文化的内涵。２０ 世纪初，“新音乐”萌然而生。与传统音乐的几千年历史相比，“新 音乐”被认为不是典型的中国音乐，因此广大听众和西方研究者 对这种“新音乐”并不感兴趣。但这种年轻的中国音乐却诞生于 ２０世纪中西文化碰撞阶段，当时社会政权出现了剧烈的更替变 动，所以其可以充分反映中西文化变化与融合的过程以及当代 中国社会文化的变迁。跨文化教育思考的核心问题是选择何种 音乐作为内容丰富的中国音乐教学内容。在跨文化教育研究领 域，中国传统音乐将被中国新音乐所取代或者作为研究内容的 主要议题，这将更好地实现对中国音乐文化的理解。 首先，民族音乐学提出“音乐就是文化”的观点。那么关注音 乐的同时，也要关注其诞生时的文化背景和社会环境。文化与传 统并不是静止不变的体系，是随着时间的变迁、文化的影响和社 会生活条件的不断变化而不断发展的。所以关注中国传统音乐 文化并不能体现中国当代音乐文化的实际情况。因此在认识中 国传统音乐的同时必须对中国当代音乐进行研究，才能通过中 国音乐了解中国文化，了解当代中国人的行为与思想。 其次，这种蕴含中西文化的音乐与传统中国音乐相比，更能 被西方人士所接受和理解。因为人们可以在其中发现与自身音 乐文化的迥异之处。在跨文化教育研究中，中西音乐文化是如何 碰撞的？中国音乐文化的传统精华是否得到保留？保留多少？如 何体现？西方音乐在中国音乐中如何体现？如何理解？中国新音 乐是否将西方音乐完全复制，还是在融合中求存同异？这些问题 的研究将会促进对中国音乐文化的理解。社会音乐教育的普及， 令钢琴音乐走人寻常家庭，钢琴也因此成为当代中国最常见的 乐器之一。而钢琴音乐也超越了其他音乐成为一种国际上共通 的文化语言。 对钢琴音乐的演奏、学习和欣赏不仅可以实现对中华民族 文化认同与传承的教育，提升中国国民文化素质，而且可以传播 中国文化与传统价值观念，促进国内外对中国文化的认知，向全 球人民阐释中国文化，从而树立正确的世界文化平等价值观。 跨文化音乐教育的主要内容是通过陌生的音乐文化介绍产 生这种音乐的文化，而不是仅仅停留在音乐本身的分析，也就是 所谓的文化传导。如果想通过音乐作品探究当时的政治、社会条 件与作品内容的关系，体会作品产生时期的文化背景和作品中 蕴含的审美和民族文化传统，讨论这些文化存在异同的原因，就 需要从音乐作品的技术层面进行分析。音乐中暗含的非音乐性 且带有文化属性的不同因素，会通过音乐作品表面的音乐现象 与自身文化的异同来表现。 在跨文化音乐教育中，运用中国钢琴音乐进行中国音乐的 传导需要遵循以下两个步骤。中国钢琴音乐在运用西方艺术音 乐进行技术分析时，要克服文化性心理的作用。即要舍弃固有的 艺术标准，探究钢琴作品创作时特殊的文化背景和历史文化，不 能戴着文化的有色眼镜，只是单纯地审视作品表面的不足。例 如，钢琴音乐起源于西方，在西方专业作曲技术的基础上进行借 鉴，从而产生中国钢琴音乐。基于此，人们往往会认为中国钢琴 音乐仅仅是西方音乐风格的模仿和复制，通常会将中国钢琴音 乐与西方音乐风格进行比照。 中国作曲家在中国钢琴音乐不到百年的发展历程中，努力 地将中国传统音乐和西方典型的钢琴音乐形式相融合，最终确 定了中国钢琴音乐的民族风格。这个过程中经历了学习和模仿、 消化与吸收、融合与创造。成熟的中国钢琴音乐并不是简单的对 西方音乐的模仿和复制，而是中国传统音乐与西方音乐风格、音 乐要素、专业作曲技术的结合，并产生了变化，它体现了中国音 乐文化与西方音乐文化相碰撞后的文化融合与吸收。中国的钢 琴作品受作曲家的文化觉悟、自身政治和当时国家文艺等 多方面的影响，因此对中国钢琴音乐的研究要考察当时社会政 治背景、作曲者个人思想及其成长环境等。中国钢琴音乐进行跨 文化教育理念的重点是那些非音乐的文化特征以及他们与音乐 要素的关联，而这些是西方人对中国钢琴音乐感到陌生和不理 解的原因所在。西方人单纯依靠经验主义对中国钢琴音乐的音 乐要素进行剖析，所以产生了文化误解。想要认识中国音乐文化 的传统与现实，需要分析和介绍非音乐要素，才能感知音乐中的 （下转１９页） 舳 ‘２０１５ ６ 一 ｌＩ ７ 并呈现出时间和意境上的对比。作品的开始和结尾调性分别在 Ｄ小调和Ｄ大调上，内容都是在描述时间的流逝对心情上的反 应。第二首和第七首是Ｃ小调和Ｃ大调，两首都跟铁路有关，且 品《魂断威尼斯》和《英国民谣组曲》中也仍然出现。 以上便是布里顿声乐套曲《冬日之言》的基本内容。囿于篇幅 以及撰写本文的初衷，在此就不再进行唱法和演绎方面分析。笔 以第三者的角度表达。第三首和第六首都在描写鸟和大自然，借 鸟类的行为来探讨人类的思想。第四首和第五首则是以第一人 称来叙述故事。 者在此想要强调的是，英国声乐作品，尤其是２Ｏ世纪以来的声乐 作品具有很高的艺术Ｉ生和内涵，希望同行学者对这一方面加大学 习和认知力度，以使我国的声乐教学和实践得到全面的发展。 注释： 第一首《十一月的落日》，以回忆乡愁来表示时间的流逝，以 树的成长表示时间的流动，布里顿在钢琴上用两个主题明显地 带出诗中的气氛。在《大西部的午夜》中，以拟声的方式来表现火 车的汽笛声和持续移动的车厢，反映了布里顿内心中对旅行中 ①１９５３年布里顿为伊丽莎白二世的加冕礼而创作歌剧《格洛 丽阿纳》，因为剧中对伊丽莎白一世的权利征伐描述过甚而受到 严厉批评，因此被下令禁止演出，直至布里顿逝世后才再次上演。 的孤独小孩迈向未知、甚至是死亡的命运表示深深的怜悯。《鹊 钨与婴儿》和《小旧桌子》这两首小品，可说是难得一见的优秀之 作，用了许多音画的方式来描绘鸟类拍翅的动作和桌子所发出 的声音。《唱诗班指挥的葬礼》，这是一首长篇叙事歌谣，并使用 歌剧宣叙调的手法，将自圣歌上的旋律“埃弗拉伊姆山”ｆ Ｍｏｕｎｔ Ｅｐｈｒａｉｍ）以不同型式和调性出现在钢琴伴奏上。 《骄傲的歌手》为一首短曲，是八首曲子中最快速且明亮的 ②托马斯・哈代（Ｔｈｏｍａｓ Ｈａｒｄｙ，１８４０—１９２８年），英国诗 人、小说家。他是横跨两个世纪的作家。早期和中期的创作以小 说为主，继承并发扬了维多利亚时代的文学传统．檀于撰写英格 兰都市文学、传统乡绅家庭生活以及婚姻观念的冲突。他以其出 色的诗歌开拓了英国２Ｏ世纪的文学 参考文献： ［１］Ｂｏｒｉｓ Ｆｏｒｄ，Ｂｅ￣ａｍｉｎ Ｂｒｉｔｔｅｎ’ｓ Ｐｏｅｔｓ：Ｔｈｅ Ｐｏｅｔｙ Ｈｅｒ Ｓｅｔ 作品，但使用与《鹊钨与婴ＪＤ）不同的方式来表现鸟的动作。接下 去的《在地铁站；上行》声乐被在以朗诵的方式歌唱，钢琴则 营造出仿佛小提琴发出的非常干净且清脆的声音。终曲《生前与 死后》的主题来自前面七首曲子，暗喻在黎明曙光出现前在世上 感受到的孤独及痛苦，当歌词提到“再没有遭受痛苦、爱情或是 失去前”（ｎｏｎｅ ｓｕｆｆｅｒｅｄ ｓｉｃｋｎｅｓｓ，ｌｏｖｅ ｏｒ ｌｏｓｓ １，不停反覆的三 和弦象是在一层厚厚的迷雾中，寻求那一丝丝的自由；在这首歌 ｔＯ Ｍｕｓｉｃ［Ｍ］．Ｍａｎｃｈｅｓｔｅｒ，Ｅｎｇｌａｎｄ：Ｃａｒｃａｎｅｔ，（１９９４），ｘｉ． ［２］Ｖｉｒｇｉｎｉａ［．ｉｆｅ Ｂｏａｚ，Ａ Ｐｅｒｆｏｒｍｅｒ’Ｓ Ｇｕｉｄｅ ｔｏ Ｂｅｎｊａｍｉｎ Ｂｒｉｔｔｅｎ’Ｓ Ｏｎ Ｔｈｉｓ Ｉｓｌａｎｄ Ｏｐｕｓ １１［Ｍ／ＣＤ］．ＤＭＡ ｄｉｓｓ．，Ｔｈｅ Ｓｏｕｔｈｅｒｎ Ｂａｐｔｉｓｔ Ｔｈｅｏｌｏｇｉｃａｌ Ｓｅｍｉｎａｒｙ，２０００． 【３］Ｐｅｔｅｒ Ｊ．Ｈｏａｇｓｏｎ，Ｂｅｎｊａｍｉｎ Ｂｒｉｔｔｅｎ：Ａ Ｇｕｉｄｅ ｔＯ Ｒｅ— ｓｅａｒｃｈ［Ｍ］．Ｇａｒｌａｎｄ Ｐｕｂｆｉｓ￣ｎｇ，Ｉｎｃ，１９９６． 【４］Ｃａｒｏｌ Ｋｉｍｂａｌ１．Ｓｏｎｇ：ａ ｇｕｉｄｅ ｔＯ ａｒｔ ｓｏｎｇ ｓｔｙｌｅ ａｎｄ ｈｔ— ｅｒａｔｕｒｅ［Ｍ］．Ｈａｌ Ｌｅｏｎａｒｄ Ｃｏｐｏｒａｉｆｏｎ，２００６． 作者单位：西安音乐学院声乐系 陕西西安 中，甚至在这整组曲中，在没得到“如何回到那单纯的世界”答案 前，像是一直不停地在问“还要多久？”（Ｈｏｗ ｌｏｎｇ？），这个音 乐上的疑问一直存在布里顿的作品中，甚至直到晚年，其歌剧作 （上接１７页） 陌生与不同。因此，跨文化教育内容的教学重点应该是中国钢琴 音乐。 以通过以下方法：欣赏原作品后，带着学生自己编创具有中国风 格的旋律。可以根据作品中的故事情节，文化背景进行创作环境 建议在具体的教学中，注意以下几点： 重现，以感受作品中非音乐元素的内容。在课堂上由不同的同学 进行乐曲演奏，并同时播放中国演奏家的录音或者录像，一起讨 论每个演奏者的不同之处，各自演奏中的不习惯之处，并一起讨 中国音乐文化中的习语是人们根据自己的生活经验所感知 到的“不同”。认识这些习语可以将具有特色的旋律、装饰手法、 音色、和声等作为出发点对音乐进行分析。想要深刻理解原作的 论原因。播放关于中国社会实践电影的录像或者图片，播放中国 民族特色，可以将西方类似的钢琴作品，或者被熟知的技法改造 过的作品与中国钢琴音乐原作品进行比较，便可以获知这些音 乐元素的区别。 非音乐元素的介绍包含以下几种：一，作曲家介绍。需要对 作曲家特别关注是因为中国作曲家的介绍在西方文献中出现的 钢琴音乐或者与其相关的中国传统音乐的录音、录像等，通过这 种多媒体手段使学生从多方面对钢琴作品进行深入的了解。 跨文化音乐教育是以中国钢琴音乐为主体来实现文化传导 的，在中国钢琴音乐文化的探究中可以看到中国当代艺术音乐 的发展历程和缩影。而跨文化教育的各种方法在国内音乐教育 中同样可以使用。 参考文献： 很少，而中国的作曲家又都具有自己的艺术风格。二，创作的背 景。中国的音乐创作都会受到政治影响。当时的文艺要求作 品的美学观念和技术手段都要与之相符合，整个艺术领域都会 受到当时政治条件和社会条件所。所以充分了解创作时的 历史背景是正确理解音乐作品内容的关键。三，充分理解音乐标 【ｌｌＺ昌逵．中国钢琴音乐的文化取向——阴柔之美卟艺术 教育，２００９（０８）． ［２】赵静斐．从多元文化谈高师钢琴课程配置卟大众文艺（理 题。标题是音乐内容的精髓体现。深入了解中国钢琴音乐需要介 绍一些中国文化的相关知识，因为标题是解读作品隐含的音乐 文化、背景文化、历史文化的关键。了解中国传统的艺术形式、民 间故事、民俗场景、风俗习惯是理解音乐内容的关键，一些作品 的标题中都含有这些中国元素。 在教学实践中，为了进一步增强学生对中国音乐的认识，可 论），２００９（１３）． 【３】崔思蕖．中国钢琴音乐教学的理性思维Ⅱ１．当代教育论坛 （学科教育研究），２００７（０６）． 『４１范立芝．有关中国钢琴音乐演奏的几个问题Ⅱ］．交响，西安 音乐学院学报，２００２（０１）． 作者单位：渭南师范学院陕西渭南 ２０１ ５ —６ ｌＩ 。９’
