当代文学资料

意识流手法是西方当代文学中普遍采用的一种艺术手法，它是以表现意识的流动为主要内容，以内心独白、自由联想、现实与虚幻相互交织为主要方法而得名的。讽刺和幽默是王蒙意识流小说重要的艺术特征，其小说分为三大类：一是摄取“”荒诞世相貌，对历史作大跨越的、总体的反思，从闹剧的角度去反映；二是带着“”遗风的“荒唐的游戏”；三是对当今文坛一隅现状的若干儒林外史的揭露，其幽默体小说有三个特点：一是取材的强烈的政治性；二是对现实的审美性的超越态度；三是人生智慧、智慧的瑰奇结晶。其幽默体小产嘲讽人类缺点，同时寄予人类厚望；嘲讽外物，同时清醒自嘲；重视发挥智慧，同时戒除卖弄智慧。

莫言小说的特色

读莫言的小说，你可以从任何一页的任何一行读起，它首先征服你的，并不是故事和人物，而是那语言本身。那一个个字都像是在叫着喊着，笑着跳着，活鲜鲜水灵灵地来拉你，拽你，不知不觉你就跟着它们扑进了那一片语言的情彩斑斓的波浪，心旷神怡地遨游起来。怎么说呢?它们传神写意而飘逸玲珑，气势灌注而潇洒蓬松，灵动活泼而变化无穷。总之，企图用几句话来概括莫言小说语言特色是困难的，但我们不妨分析一下他究竟采用了一些什么“丝线”来编织他的小说的“外衣”。

１ 现代通感的运用 ２ 古典语言的化用 ３ “大小调”的结合

先锋小说的意义

虽然这个时代占主导地位的现代主义文学形态都十分明显地体现着“舶来”文化的性质，但这时的作家更明显地注意到在现实感受和社会体验的意义上借鉴现代主义文学思维并运用现代主义的文学方法。他们的创作多基于自己在上海这个新兴的、畸形发展的现代都市里的强烈感受和特异体验，那种快节奏、高消费、多刺激的生活经验使他们的感受神经充满了紧张，传统的文学方法在这种新异的、立体的感觉要求面前一筹莫展了。所以，三十年代的现代主义文学描写一般侧重于人的感觉层次和感性层面。

1

先锋小说：

1 先锋小说的语言游戏化，结构迷宫化，叙事感觉化

2 小说的主题话语主要包括灾难话语、性爱话语、死亡话语、罪恶话语、绝望话语及救赎话语

3 先锋小说主题和意义的的退隐和分解打破了意义中心的习惯，使意义散发到了文本的边缘地带

4 零度写作，不带任何感情倾向，纯客观的描述。比如说叶兆言的奔丧

5 批评立场的消失，叙述者无所谓善和恶，人物没有社会属性的表露

6 虚拟与超现实的一种写作

贾平凹小说的成就

有人在谈到贾的小说成就时提到 ，一是原始性的神话思维和动物思维，表达了现代人类向往自由的精神追求；二是通过描写性意欲重建一个新的文化模式,塑造出新人格；三是挖掘人物灵魂深处的意识，表现人物对现实的态度和对理想的终极追求；四是隐喻和象征手法的大量运用。一二四点暂且不论，说说第二点 ，通

过性意欲重建文化模式和人格组成，不知你们怎样看待~

其中贾的集大成之作《废都》行文之间不惜笔墨对性爱的铺张渲染层层点缀，我觉得作为一个作家，在写作态度上首先应该端正严肃，诚然，不是禁止作家写性，性文化应该承认是文学中重要的课题，关键看作家怎

样把握和运用，《红楼梦》《尘埃落定》《白鹿原》《大浴女》不也有性描写吗~

王安忆小说《长恨歌》主题

2

在其创作生涯中具有着里程碑意义的重要位置，也是她深感满意的一个作品。那么，这部小说讲了一个什么故事？它通过女主人公曲折坎坷的人生经历表现了什么样的主题内涵？笔者认为在这篇小说里，王安忆要通过王琦瑶——这个从上海弄堂里走出来的平凡女孩子的非同寻常的一生，去表现女人和城市、女人和历史、女人和男人、女人和女人的宏大主题，这其实是一个企图书写上海近几十年历史的“史诗性文本”。 长恨歌》是一首人生的哀歌，特别是选择王琦瑶这个上海美女的一生遭遇进行书写是另有一番情味。她早年的辉煌、中年的落寞与晚年的二度青春与上海这座城市在二十世纪盛衰荣枯的历程恰好构成了奇妙的同步，成了上海命运的活生生的隐喻。她是这个城市小市民的缩影，以她的命运遭遇来反映人性的渺小与脆弱和上海的时代变迁和沉浮，更具有一种强烈的人生悲剧感和历史沧桑感。

铁凝的小说艺术风格及女性主义写作

直面女性的惨淡人生，关注女性生命个体的生存状态，揭露男权社会对女性个体生命的异化，探询和发掘女性深层心理结构的不平衡，是铁凝20世纪80年代末的创作焦点。她个性鲜明，但不是那种锋芒毕露，而是有一种大气和宽广。她以自己的人生体验为出发点，探寻女性生存的困惑与挣扎的无奈。但起初，铁凝带给我们更多的是类似于荷花淀式“诗体小说”，充满着浪漫主义气息和乐观精神，情节生动，语言朴素清新，心理刻画得极其细腻，富有诗情画意的美。比如在《哦，香雪》中，王蒙这样评价：“铁凝成功塑造了一个有着一双善良、纯朴、充满美好的向往，而又无限活泼生动的眼睛的纯情少女香雪的形象，给略显沉重、压抑送来了一个天使的声音”。 “她的香雪式的难能可贵的对善与美的追求是她的长处，但她不能老是用一种比较幼稚的方式去处理复杂得多的题材。”[1]而《玫瑰门》、《大浴女》的问世，则充分证明铁凝的笔触更加深刻透彻，直抵女性心灵的深处，表现出自我内在个性的张扬。这审美风格审美取向的完美转变，更加丰富了文本中女性的形象，从多个方面揭露社会中的女性及人性。

从优美人性的挖掘和赞美，到丑恶人性的裸露与鞭笞，铁凝总是对人的命运及人的生存状况进行审视与反思，铁凝不回避生活中的残缺和人性的荒谬及病态，将笔触深入变异人物手打小说的灵魂深处，通过对变异人性的勘测，引发人们对人性对历史和现实的思考。在《死刑》、《色变》等作品中，特别是在《麦秸垛》、《玫瑰

3

门》、《大浴女》中，作者深刻地揭示生活中的假恶丑的一面，揭示人性的丑恶，给人一种深深的悲凉感，这些作品对于命运，对于人性的拷问，已然深入灵魂。长篇代表作《玫瑰门》全面深入地为我们呈现一幅女性生存的百态图，被公认为是反思“”的一部敢于直面惨淡人生和丑恶人性的成功之作。

风格从16岁时发表7000字的作文《会飞的镰刀》开始，到凭借《哦，香雪》震动文学界，再到去年年底出版的新长篇《笨花》，尽管期间也有《大浴女》书名引发的话题，但铁凝的创作之路总体上波澜不惊。30多年来，当年的少年作家，一路走来，不慌不忙，“像纳鞋底一样”，一针一线地编织文学梦。用评论家的话来说，铁凝不赶潮流，但也并非特立独行。 “用知识分子的角度关照农村”

阿城《棋王》的主题分析

分析王一生的形象及意义

王一生是《棋王》的主人公，“”期间的农场知识青年，外号“棋呆子”。他出身清贫，对象棋爱好到痴迷的程度，又受到一位捡废纸的老者的指点，具有高超的棋艺。他由呆所体现出一种特别的处世之道，他说：“一天不吃饭，棋路都乱”，他不同意别人说“人一迷上什么，吃饭倒是不重要的事”。表现知道衣食是本。但对物质生活不奢求，不囿于其中，养成一种崇尚实际、淡泊无争的性情。王一生认为邦斯故事是馋的故事，很不赞成。体现了他对物质生活不奢求的思想。小说细微地描写了王一生的吃。火车上简陋的饭食，他吃得虔诚而精细，饭被他吃的一个渣儿都不剩，真有些“惨无人道”。在精神生活方面，耽迷象棋，“何以解不痛快，唯有象棋。”他还从棋道当中悟出了为人之道，即所谓“生不可太胜”；又进一步悟到：“人还要有点儿东西，才叫活着。”他为人正直，珍视人间至情，“为棋不为生”，有人品和棋品。他母亲给她用牙刷柄磨成的无字棋，他一直性命一样保存着

简析《棋王》的主题思想

4

小说通过棋呆子王一生的故事的描述，表现和肯定了王一生刻苦执着钻研棋艺的精神和他正直的人品、高尚的棋品，表现了王一生的特别的处世之道和淡泊无争的性情，表现和肯定了“衣食是本，自有人类，就是每日在忙这个。可囿在其中，终于还不太像人，”以及“人还要有点儿东西，才叫活着”的人生思想。这就是说作品的主题思想

韩少功的中篇小说《爸爸爸》以一种象征、寓言的方式，通过描写一个原始部落鸡头寨的历史变迁，展示了一种封闭、凝滞、愚昧落后的民族文化形态。作品以白痴丙崽为主人公，通过对他的刻画，勾勒出人们对传统文化的某种畸形病态的思维方式，表达了作家对传统文化的深刻反思与批判。丙崽是一个“未老先衰”却又总也“长不大”的小老头，，外形奇怪猥琐，只会反复说两个词：“爸爸爸”和“x妈妈”。但这样一个缺少理性、语言不清、思维混乱的人物却得到了鸡头寨全体村民的顶礼膜拜，被视为阴阳二卦，尊“丙相公”、“丙大爷”、“丙仙”。于是，缺少正常思维的丙崽正显示了村人们愚昧而缺少理性的病态精神症状。在鸡头寨与鸡尾寨发生争战之后，大多数男人都死了，而丙崽却依然顽固地活了下来。这个永远长不大的形象，象征了顽固、丑恶、无理性的生命本性，而他那两句谶语般的口头禅，既包含了人类生命创造和延续的最原始最基本的形态，具有个体生命与传统文化之间息息相通的神秘意味，同时它又暗含着传统文化中那种长期以来影响和制约人类文明进步的绝对“二元对立”思维方式的亘久难变。

韩少功通过《爸爸爸》解剖了古老、封闭近乎原始状态的文化惰性，明显地表现了对传统文化持否定批判的态度。韩少功基本上属于一个写实的作家，但由于他对楚巫文化和《离骚》浪漫传统的推崇，在他以强烈的忧患意识审视民族劣根性的同时，以寓言、象征等艺术手段，重新复活了楚文化中光怪陆离、神秘瑰奇的神话意味，使文本涂抹上浪漫神秘的色彩，给人留下了无穷的回味与思考。我们说过，“寻根小说”大都采取一种貌似传统写实的叙述方式，《爸爸爸》用的却是类似荒诞的“寓言体”，可能是个例外。

海子写作的风格

海子以抒情诗创作为起点,最终转向史诗写作,成为当代诗坛上最有成就的年青的史诗诗人。本文把论述重

5

点放在海子的抒情诗方面,对海子吸收西方文化精华,发扬本民族诗歌传统,在神性感悟和体验的基础上形成独特的艺术风格,进行了探索,并阐明海子神性抒情语体的建立和浪漫主义诗风的形成,对当代诗文化观念的影响。

对诗人来说,一种诗歌风格的形成决不仅仅代表个人的成就,而是体现了一个时代诗歌变革的足音,反映出诗人对诗歌传统的继承和发展。紧随时代潮流,海子走出了一条创新之路,形成了鲜明、独特的诗歌风格,在当代诗坛上产生了重大影响。诗人西川认为,海子诗歌创作的最高理想是:“渴望建立起一个庞大的诗歌帝国”;具体设想是:“从抒情出发,经过叙事,到达史诗”;空间想象和构图范围是:“东起尼罗河,西达太平洋,北到内蒙古高原,南抵印度次”。①正是这个宏伟目标吸引海子走上了史诗创作道路。然而,海子最终成为史诗诗人,仍然是以他前期的抒情诗创作为出发点,并在抒情诗成就的基础上完成了升华和转型。

舒婷的写作风格

舒婷诗歌特有女性的细腻和敏感，如她对爱的细腻感受，以及对人生的苦难的体悟，充盈着浪漫主义和理想色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。 舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少用直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性

先锋小说中心点

上世纪80年代，我们这批人总觉得自己身处在一个隐秘的中心。我们对热火朝天的社会带着嘲讽的眼光，认为自己掌握了真理，掌握了生活的精髓。在自己生活的圈子充满自信，自由地生活着。到了上世纪90年代社会变了，出现了另外一些人。这时我总有一种感觉文学的环境不再属于我们了。

我对读者完全没有信心，没有办法满腔热情地去写作。我一直在教书，算是个业余作家，能写就写一点，

6

不能写就停下来了。我觉得可能会过去，只有耐心地等待。当时的心态像卡佛说的：不抱希望，也不绝望。

80年代中期马原、莫言、残雪等人的崛起是先锋小说历史上的大事，某种意义上甚至可以把它当作先锋小说的真正开端。这一开端在叙事、语言实验、生存状态三个层面上同时进行。先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点，难于让众人理解！

先锋小说的主要作品

前期的有:格非的《褐色鸟群》;马原的《冈底斯的诱惑》、《西海的无帆船》、《虚构》、《涂满古怪图案的墙壁》等作品;《筑路》、《白狗秋千架》、《球状闪电》、莫言的

《透明的红萝卜》、《红高粱》;残雪的《山上的小屋》;

相对来说后期的有:孙甘露的《信使之函》、《访问梦境》、《请女人猜谜》、《我是少年酒坛子》;余华的《四月三日事件》、《河边的错误》、《现实一种》、《难逃劫数》等作品;北村的《逃亡者说》、《劫持者说》、《聒噪者说》、《孔成的生活》.

超人体童话

这类童话所描写的是超自然的人物及其活动，主人公常为神魔仙妖、巨人侏儒之类，他们大都有变幻莫测的魔法和种种不平凡的技艺，这类童话多见于民间童话和古典童话之中。不过，在一些现代童话作家的童话创作中，也常常采用这种表现方法。 例如，在《五彩云毯》中，白衣仙女、太阳神、雨神等都是超自然的人物，

7

七仙女采集各色云朵，编织云毯等等行为，在现实社会中是无法找到的，但作品中所表现的思想感情又是人类所共有的。

8