关注学生有效学习的美术课堂教学评价探析
发布者:杨晖发布日期:2011-06-09 08:58:42.0
新的美术课程标准提到:“在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之一,美术教学过程的情趣性,表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的环境”。 随着课程改革的逐步深入,美术课堂教育的评价工作也上了一个新台阶。美术学科不同于其它学科,其评价标准比其它学科模糊得多,没有一定的量化标准。回顾传统美术教学,大多是教师一人在唱“独角戏”,违背了新课程标准“以学生为本”的教学理念,在评价过程中,忽略了学生内心世界的变化,甚至用、偏激的话语把自己的观点强加于学生的作品上,忽略了学生自我评价和学生自我个性的形成,导致了学生缺乏自我表现和自我评价的意识。因此,改革教学评价,才能为新时期的美术教育撑起一片晴空。
教师对于学生作品的评价,仅仅依靠“像”与“不像”或“对”与“错”作为衡量标准,极大程度地压抑了学生勇于实践,乐于创新的精神。设想一下如果所有的作品全都千篇一律,对于美术来说,那是一件多么可怕且可悲的事情!美术应主张通过学生创作发展其个性和创造性。每个学生都具有独创性,创新能力并不只局限于那几个“好”学生,在美术活动中,每个人都是独一无二的,我们的教育目的是面向每一个学生,使他们每个人素质得到各方面的发展,而不是进行美术职业的培训。美术课是给学生创造美好,创造生活,创造未来的最佳阵地。 因此,教师应给学生创造展示自己,对美好的向往,对生活的热爱的舞台。在实际工作中我将如何去做呢?
在义务教育阶段的美术教育中,评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能
力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。没有评价,就无法客观、公正地判断课程目标是否达到,就不能有目的地改进教学和提高教学质量,所以说,课程评价是现代教育系统的“重要环节\"
随着素质教育的的不断深入,国家课程改革的推进,美术教学评价活动的方式也在不断的发生重大变化,结合现代教育和素质教育的特点,结合新课程改革理念,优化改进传统评价方式,,我改变传统的美术课堂评价方式,不以作业的优劣作为评价标准,重视学生在学习过程中的主动参与,积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式,考察学生在课堂上的表现;同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中所开展的教学评价活动所得的体会:
1、改进优化作业评价
评价中,我一改以往教师选优秀作品展示的作法,让学生把作品分小组集中在一起,先开展自我评价(每人都有三颗小星星,如果认为自己画得很棒,可以先给自己贴一颗小星星,其余的两颗用来互评),再进行生生互评。始终让学生处于自主学习状态,学生显得热情高涨,课堂气氛十分活跃,学生学习积极性特别高。学生自评,以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主,目的在于培养学生的表现、表达能力,通过自评,给他人以成功的经验,给自己以提高的方法。学生互评是要学生客观的评价他人的作品。提高他们的评价、欣赏、审美的能力。所以说,多样的评价方式是从注重创作结果向注重创作过程的美术教育观发展的。
在教师评价的环节中,我用五星级评价作品的方式代替传统“优,良,差”的等级评价方式,每个星代表作品中表现优秀的一个方面,如:智慧之星(有想法有创新精神)、进步之星(代表学生在作品表现能力上有进步)、勇敢之星(表现作品大胆,敢画能画)、唯
美之星(表现作品是否是在创造美,当成一种美的享受)、速度之星(作业完成是否及时且有质量)。每颗星用不同的形状大小或者颜色表示,每一颗星都是对学生的表现作出的肯定评价,使每个学生都能星光灿烂,从而增强信心,不断提高。
2、教师的评价要有人情味
在教学中,我积极尝试,探索出了多种适合评价的方法,调动学生的学习积极性,让学生敢于创新和勇于发展个性。“老师的笑脸”是一种有趣并富有人情味的评价方式,在教学活动中特别受学生们的欢迎,强烈的刺激了学生创作的欲望,大大满足了学生的成就感,充分发挥了学生的创新意识。因为我的评价方式着眼于学生创造性学习的过程,无论他们交上来的作品水平高低,我都给予积极的肯定。甚至在他们努力而认真的创作过程中,我都用激励的语言去赞扬他们。因为,他们的的确确神情专注地投入到自己美术创作活动中,作为教师,不能对他们的努力视而不见。
3、尊重学生个性,注重过程性评价
传统的评价都简单地以学生最终的作品来给学生的能力进行定位,可是每个学生都有自己特有的生长环境,个性的不同,成长环境的不同,表现出来的内在气质也就存在着差异因此,学生努力的过程就是学生素质发展的过程,我们应该从学生参与学习活动和表现作品的过程中去发现学生的绘画热情,从学生的作品中发现学生本质的有个性的东西,培养学生的观察力、想象力,挖掘他们的创造力,保护孩子的个性特点。4、改进评价标准,加强综合评价
传统的教学评价比较单一,教师往往以学生做的好不好画的像不像,把眼光老放在美术学科的知识和能力方面等来评价学生,忽视了学生在其它方面所呈现的闪光点,忽略了
学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等方面的综合评价,因此,评价不仅要关注学生的学习成绩,更要发现和发展学生多方面的潜能,了解学生发展的要求。在学业评价的范围上,不仅应该有美术学科的知识和能力,还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等全面的综合评价。只有综合全面的评价才能使学生认识自己的优点和缺点,扬长避短,不断发展,得到综合全面的发展。
其实学生的美术作品,原本就浸透了学生的各种情感,有些想象的、抽象的作品可能画面效果不是很好,但也可能是学生构图能力的局限,甚至是因为某些个性的因素使然。所以教师不应对学生横加干涉,而应尽量给学生提供自我表现的机会。让学生以异于他人的表现方式来表达其独特的思想和情感,并树立起自我表现的信心。教师必须站在学生的角度上,用学生的眼光去理解他们试图表现的内容,做到理解和尊重学生。在看似幼稚杂乱的图形和线条中发现他们的才华,体会他们的情感,教师在评价学生作品时应抱着一种充分尊重和信任的态度,运用笑脸和恰当的评语谈出自己的的体会和对学生的期望,可以起到鼓励学生创造能力和学生很好地交流的作用,学生也会更能敢于与众不同,这正是新课标中提到的:在美术教学中要注重对美术活动表现的评价。
学生的美术作品无“好”、“坏”之分,只有“好”与“更好”“优秀”与“更优秀”可言。只要他在创作,教师都应肯定他。使每个学生对自己的作品都很自信心,勇于创新,让学生在作品中敢于表达自己对生活的情感和态度。他们的画在成人看来也许很稚拙,但每一幅画他们都有这样画的理由。因此,美术教师应充分发挥评价,在激发创作欲望,促进学生潜能、个性、创新精神等方面的作用,使每个学生都具有自信心和持续发展的能力。
总之,美术课堂评价的最终目的就是让每一个学生获得成功的感觉,课堂评价如果多
一点欣赏鼓励,多一点期待关注,多一点尊重宽容,多一点征询探讨,多一点浓厚的人情味,为学生的美术创作创设良好的课堂心理氛围,促进学生认知的发展,情感的建构,我们的美术教育将会是一片晴空。
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