人文研究 ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴ１ｏＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ 之半山类型显得高耸、秀美。马厂类型彩陶制造较为粗糙，纹饰 器形的变化或疏或密，虚实相问、变化莫测，图案纹样具有强烈 简单，往往以简单的抽象化图形表现生活中的具体实物。裸体 人像彩陶壶作为一件实用器皿并不十分典型，重要的是壶壁上 以堆塑和彩绘相结合的方法塑造的人像。彩陶人形浮雕壶的正 的律动感。原始社会的器皿大都是放在地上的，观看角度一般 为器物的侧上方，因此器物腹部以下常常没有纹样装饰，形成了 虚与实、疏与密的对比。同时，彩陶装饰纹样具有静中寓动的魅 面男子像神情威严，是父权制确立的暗示。 彩陶器形体现了因器尚象、因物赋形的特点。可以说，我们 今天使用的一切器皿样式在此时已有了表达。几千年来制作生 力，以动态图案为主，常有跃动奔放的气势。花纹多由弧线、弧 形和圆点构成，在动态的形式中充分舒展，纹样具有流畅柔美的 艺术风格，将彩陶装饰得别有韵味。彩陶上的纹样不是单纯的 装饰图案，而是原始人思想观念的表达，具有浓厚的原始巫术、 活器皿的材料在变，工艺在变，装饰纹样也在变，但是先民创造 的器皿在外形上基本未变。彩陶外型多数模拟一些植物的造 型，少数模仿动物造型、人物造型等。彩陶的一些经典器型是形 式美法则的完美体现。彩陶造型遵循了自然万物造型上对称、 均衡、和谐、协调的规律，体现了实用性与审美性的高度统一。 陶器中最常见的是陶罐与陶钵，作为盛器，为了具有尽可能大的 容积，其在造型上都具有鼓腹的特点。然而，陶罐与陶钵的用途 礼仪特性和图腾含义。原始先民相信，器物具有神奇的力量，能 带来好运。彩陶纹样中的人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹等，无论是 出于巫术、祭祀、图腾还是希求多子、生殖繁衍的目的，无不体现 着祈求吉祥的深刻含义。 新石器时代的彩陶或是以造型优美见长，或是以纹样丰富 惹人喜爱，可以说，彩陶以优美的造型与形式多样的装饰图案纹 不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为 了适应这种不同的使用需求，陶罐都是小口、有肩，目的是便于 运水、储水、倒水，而陶钵则无肩、无颈、大口，便于炊煮和饮食。 这种从实用价值出发进行的设计及其作品，在设计制作过程中 首先考虑的是使用效果，彩陶的制造者根据其使用特点进行艺 术处理，他们注重纹样与器形、视角的关系，力求使彩陶器形与 样的结合，成为我国一切造型与图案的出发点。 参考文献： ［１］李福顺．中国美术史．高等教育出版社，２００３ ［２］姜松荣．中国工艺美术史．湖南美术出版社，２０１０ ［３］田自秉．中国工艺美术史．商务印书馆，２０１４． 装饰纹样的造型和构成相协调以至完美融合。彩陶纹样总是被 装饰在视觉上最引人注目的部位，主体纹样装饰在彩陶壶或罐 的肩部和上腹部，以及彩陶盆和钵的内部，次要纹样则装饰在不 （作者单位：延边大学美术学院） 显眼的位置，这样既突出了重点，又方便了观赏。装饰纹样根据 （上接第４１页） 编辑桂湘书 者有了这样的创作感慨：“作为画家，我们一直都对家庭题材很 感兴趣。我们始终觉得画自己有所感悟的生活，才是最符合自 作者在对这个托着腮和爷爷聊天的小姑娘进行刻画时，加强了 这个人物的衣纹韵律和节奏，使画面中线的因素得到了强化。 我的表达方式。从五年前的《零点》开始，到今年创作的《儿女情 长》，随着年龄的增长，我们对于家庭和亲情有了更为深刻、全面 的理解和认识，视角也从小家庭的起步、成长转移至大家庭的喜 乐、悲欢。离家奋斗的年轻人，工作繁忙无暇探望父母，留守家 整体造型也更概括，主体也更为突出了。在色彩上，所有色彩的 设置安排都围绕着“家”这一主题。色彩虽不是明快、时尚、清 新，却是温馨的，而且符合老人的家庭布置，沉稳、和谐。创作者 始终坚决地进行主观处理，将色彩定位于暖色调的赭、褐、绿、黄 的搭配上，运用同类色、补色和无色系（如白、灰、黑）来中和、呼 应，获得了预期的效果。在技法上，虽然采用的是很传统的工笔 园的年迈老人翘首盼望孩子的归来，这是中国目前很大一部分 人的家庭现状。‘回家’也许就是时常会想起却不能实现的愿 望。所以我们选择表现远游在外的儿女归家探望父母，三代团 聚的场面。”创作的成功充分说明了这种题材的重要性和认可 画技法的组合，如纯粹的勾线、罩染、分染、填染、沥粉等，但是也 正是这种传统换来了画面的真实，很多观众都被画面里某些细 节的“真”吸引。有人觉得水果很诱人，报纸就像印上去的一样， 毛衣好像真的是织出来的……可以看出，新题材和老技法并不 是一种矛盾，反而是一种必要。唯有如此，才能真正表现出中国 度，更从本质上推动了中国画的传承和发展。 最后是守道。所谓守道，是指题材表现必须符合中国画的 基本表现形式。中国画在漫长的发展历史中，已经形成了一整 套完善的技法和风格体系，这成为了中国画视觉表现的标志。 画特有的风貌和气质、精神与内涵。 具体而言，题材可以是全新的，但是艺术表现语言、手法和审美 观都应体现中国画的基本特点。这才是中国画的创新，才可称 为中国画，不然画成西画就是西画的创新了，这也是潘天寿先生 提倡的“中西绘画要拉开距离”论的重大意义。令人欣慰的是， 综上所述，题材是中国画发展的一个关键要素。通过对这 部获奖作品的鉴赏，笔者提出了仿古、创新和守道的看法，需要 指出的是，无论是哪一个方面，都是相对而言的。在全球语境与 艺术多元化的形势下，对题材的把握既要有世界眼光，又要有个 人意识，创作者只有关注当代人的情感世界，探索和丰富传统的 表现技法，才能深刻把握题材的价值和功能。 （作者单位：广西艺术学院桂林中国画学院） 《儿女情长》不但在题材上有着全新的突破，在技法运用上也堪 称典范。在构图上，以母女俩为一组，动态稍大，造型突出，以母 亲的正面形象为重点，其余三人形态稍静，混为一组，造型稳定， 父亲的侧面形象作为次要突出。这样的安排既点出了“回家”的 主题，也暗含着分离的情绪，有主次又有形象。在造型上，除了 两位老人和中年夫妻的造型准确生动之外，亮点在于小姑娘，创 编辑杨婷 ４３
